domingo, 5 de junio de 2016

José Manuel Morgado desde su escritura (autobiografía)

Mi nombre de pila es José Manuel Morgado, hijo de Martín Adames Barrios y María Eugenia Morgado Zamora. Nací el 8 de agosto de 1924, día viernes, a las ocho de la mañana; día lluvioso, en el sector “El Pozote” (Puente Hierro), Villa de Cura, estado Aragua. Antes de los dos años, mis padres me llevan a  “Tocorón”, que así se llamaba un potrero grande de mucho pasto y árboles inmensos, parecía mejor un bosque. Mi papá tenía una especie de tarantín (bodeguita pobre) para venderle a los peones que atendían el ganado que tenía allí el general Juan Vicente Gómez. (Hoy en día Tocorón es un caserío poblado con una buena vía que lo comunica con los llanos y el centro del país. Además es asiento de un penal que lleva el mismo nombre del caserío. Ya es casi pueblo). De Tocorón mis padres se mudan al sitio conocido como La Huérfana, con la misma actividad de la cría de ganado, pero sin la categoría en su aspecto de vegetación y arboleda que tenía Tocorón.
Tiempo después regresamos a Villa de Cura, nuestra tierra natal, y ocupamos la casona de la calle Curita (Páez), propiedad de Elisio Adames, mi abuelo, acompañados de la abuela Josefita, mi tía Ana Josefa y su esposo Justo Aguilar, mis tíos Antonio e Inocencio, Carmen y Trina, criadas por la abuela. En esa casona se va buena parte de mi infancia hasta que una crecida del río Curita nos obliga a trasladarnos a una vieja casa y después a una modesta casa de ladrillo al lado de la buena casa de la familia Hernández Pérez. Me crié con mi tía Ana Josefa, aunque siempre iba a la solariega casa de El Pozote, frente a la placita Ayacucho, a pedirle la bendición a mis padres: el “viejo Martín” y  “Mama Ua...” Soy el mayor de seis hermanos, tres hembras y tres varones.
A los nueve años (1933) aprendo lo elemental en una escuela regentada por la señorita Sofía Rodríguez de la Rosa y pasó después a la escuela para varones “Arístides Rojas”, paso a segundo grado, pocos meses después a tercer grado. Allí comienza mi afición por la lectura de novelas, libros de poesía y comienzo a interesarme en la actividad literaria. Ya en quinto grado me comienzan a llamar “el literato de la Arístides Rojas”.
Desde las aulas de la antigua escuela Arístides Rojas, dirigida entonces por el educador Sady Rodríguez, comienzo una incipiente labor periodística y como humorista. Allí colaboro con el periódico “El Villacurano”, el cual vendíamos en las calles de Villa de Cura por una “locha” (12 céntimos y medio de bolívar). Por mi cuenta, edito “El Villano” (1941), con la coletilla: “derivado de Villa por si acaso”, un periódico escrito a máquina donde se destacan esos primeros elementos de humor y sátira que irán marcando mi obra humorística que se revela con la edición de El Cotejo Mocho, después de la caída de Pérez Jiménez (1958). En la publicación de este periódico sin rabo, como lo llamo, colaboran conmigo Pedro Ezequiel González y Víctor Hernández Ramos, ya fallecidos; este periodiquito tamaño octavo lleva a cuestas 48 años de vida tratando de que los villacuranos sonrían en medio de la amargura presente o pasada.
Después de salir de la Primaria, y por no haber liceos en Villa de Cura, me quedo con mi tío Inocencio Adames Barrios, aprendiendo el oficio en la tipografía “Editorial Miranda”, en 1945. Luego me independizo y monto un modestísimo taller de tipografía. Recuerdo que en 1946 una comisión del partido comunista de Venezuela (PCV) habla conmigo y me expresan que quieren que yo ocupe el cargo de secretario de la Junta Electoral de Los Bagres. Yo no era militante comunista, pero desde niño me había identificado con la doctrina de Marx y Lenin. Después de conseguir el consentimiento de mi tío con quien trabajaba, aunque con cierto desgano de éste, acepto el cargo. El presidente de la Junta era un campesino del caserío La Virginia, sector El Carmen, vía San Juan de los Morros; querían que yo fuera el secretario porque consideraban que tenía algo de preparación para el cargo.
Terminado el proceso electoral, resuelvo ver si consigo donde trabajar, ganando algo más de lo que me pagaba mi tío. Necesitaba ayudar a mi madre pobre y mejorar mi situación económica. Así, trabajo un tiempo con Juan Pablo Álvarez, haciendo algunas cosas en una alpargatería de su propiedad, pero no es lo mío. A mediados de 1947, mi tío me propone poner, con capital de él, un pequeño taller tipográfico en Turmero, yo voy como socio industrial. Se monta el tallercito. El 1948 ya estoy instalado en Turmero, al tiempo que derrocan, en noviembre de ese año, el gobierno de Rómulo Gallegos, gran novelista, pero incapaz de hacerle frente a la conjura en su contra. Al poco tiempo, me informa mi tío que J. L. Sanabria Méndez le está buscando comprador al tallercito. Así que lo propongo comprárselo, pero para pagarlo en giros mensuales, y aceptó. A partir de esa fecha comienzo a trabajar por mi cuenta.
En 1953 comienzo a fundar, junto a Elena Oropeza, una nutrida familia integrada además  por mis hijos: Bladimir, el mayor de los varones, Miguel, Oscar, Yadira, Ivanova, Beryeni y Bersi Flor. Para ese tiempo, ya estoy metido en la “candela” socialista y sufro algunos contratiempos en mi trabajo por mi condición de comunista. Con el arribo al poder de Betancourt se arrecia la represión contra el PCV, se sucede la lucha guerrillera en el país y los sucesivos gobiernos adecos siguen el mismo patrón de Betancourt. Hay muchos desaparecidos, entre ellos Ramón y Andrés Pasquier. Este último es para mí un hermano y nos une más la identificación en los ideales marxistas.
En 1960 paso unos días preso junto a Carlos Freites, un camarada, en un calabozo del pueblo. Al salir me voy a Calabozo, estado Guárico, a trabajar con un hermano, me llevo para allá el tallercito de tipografía y lo anexo al suyo. Al año mi tío me dice que tiene un taller en la población de El Sombrero que lo va a pasar a Maracay y que si quiero que ocupe ese local. En septiembre de 1964 ya estoy en el pueblito atendiendo su taller mientras se lo lleva, luego me quedo allá los siguientes veintiún años.
Regreso a Villa de Cura en 1985 y me instalo en el barrio Las Mercedes donde habito con cinco de mis hijos, tres varones y dos hembras. Miguel estudia música y da clases, Bladimir, el mayor, se graduó de ingeniero agrónomo. En 1987 decidimos buscar un local más céntrico para instalar el taller y lo logramos. Desde ese año el taller de tipografía funciona en la calle Páez, número tres, oeste. Mi hijo Miguel termina de aprender el oficio de tipógrafo, mejoramos el taller y allí trabajamos juntos hasta el año 2003, cuando me retiro. Como verá, desde 1948 trabajo sin alquilarme a nadie. He vivido con lo necesario para ello, ni más ni menos, a veces menos.
Durante los años ha florecido, por mi dedicación a ella, mi poesía, iniciada cuando era alumno de la escuela Arístides Rojas. Tengo muchas cosas publicadas y una inmensa cantidad de cosas inéditas, conocidas algunas por mis amigos más allegados que aman la poesía. Grabada también en muchos casetes, dicha por mí y por algunos amigos, entre quienes destaca Teobaldo Parra, mi buen amigo, ya fallecido. Me quedan muchos recuerdos de esos años de la infancia, recuerdo a Yolanda Paradisi, al bachiller Rodríguez, quienes de alguna manera orientaron mi creación poética; éste último, poeta, compositor y bohemio. Rememoro también a Hugo Oliveros, cuya vida y obra fue dispersa: sus poemas recogidos muy pocos de ellos en un modesto folleto resumen el fruto de un poeta oscuro y siempre bohemio y beodo. Vinicio Jaén, quien como yo tuvo la amistad de Aquiles Nazoa.
La más pura manifestación del hombre, porque lo involucra en los buenos sentimientos ajenos, es la poesía.  Yo pertenezco a la escuela de Aquiles, quien, cuando aún no había cumplido los veinte años y sus brazos la parecía ‘las ramas de un añoso ciprés’, comienza a comprometer su poesía con la gente sencilla y empieza a nacer su credo en el ‘gran poder’ del pueblo.
He sido feliz sin poseer fortuna, salvo la que no se adquiere sino con sentimiento y educación: mi poesía, que, sin alarde, expreso que se reverdece cada día de mi marcha hacia el poniente.

José Manuel Morgado/ 2007.

Nota: después fue mucho lo que escribió el poeta Morgado hasta su fallecimiento el 4 de junio de 2016. Lo velamos en la funeraria San Luis Rey de Villa de Cura, avenida Paradisi. Algunos de sus amigos que estuvieron allí: Elio Martínez, Oscar Carrasquel, Víctor Parra, César Acosta, Argenis Díaz, Ingrid Chicote, Ahitza Álvarez, entre otros y otras. Fue cremado en Charallave, el día domingo 5 de junio de 2016. (Argenis Díaz).

 
José Manuel Morgado. 2006.

José manuel Morgado. 1991


miércoles, 11 de mayo de 2016

Exposición de arte del tercer milenio en Cagua

Este 10 de mayo de 2016, Día Nacional del Artista Plástico, quedó inaugurado el 1er Salón de Arte Ciudad de Cagua, concebido como una exposición anual nacional de pintura con sede en la Casa de la Cultura Jorge Rafael Gómez de esta ciudad. Vale decir la primera exposición de arte de este tercer milenio (siglo XXI) convocada por la Alcaldía Bolivariana de Sucre, concretamente por el alcalde (M/G) Eusebio Agüero, en homenaje a un pintor reconocido como lo es Evelio Giusseppi, patrimonio cultural viviente de este municipio.
Y es de esperarse que sea de esta manera, que el Arte y la Cultura de Cagua se proyecten hacia el tercer milenio de nuestra era, porque en Cagua los artistas visuales han sido siempre los pioneros de la cultura, dando un paso al frente para establecer importantes referentes para este municipio. Claro, faltaría tiempo para mencionar los movimientos corales, grupos de danza, la música llamada académico o popular y otras manifestaciones que conforman el perfil cultural de una ciudad hospitalaria y bella como Cagua, con hijos propios y adoptivos que se han comprometido con su desarrollo cultural.
Para proyectarnos hacia el futuro debemos conocer el pasado y transformar el presente. Basta remontarnos a la décadas del setenta y ochenta del siglo XX para constatar como un grupo de hombre y mujeres inician un importante movimiento cultural que va a consolidar instituciones como la Casa de la Cultura, la Fundación Museo de Arte e Historia y el Taller de Arte Libre, así como un medio de comunicación local como El Tabloide que dio impulso a todas estas iniciativas.
En 1972, un grupo integrado por Adolfo Gelabert, Ángel Gil Fernández, Ángel Calanche, Cruz Armando Melo, Benito López Terán, Manuel Antonio Silva, José Antonio López, Jorge Gómez, Jorge R. Gómez y el profesor Sótero Artega Miguelena (primer cronista de Cagua) fundan la Sociedad Amigos de la Cultura de Cagua que sería el germen de la Casa de la Cultura que luego llevaría el nombre del fallecido Jorge Rafael Gómez, epónimo que se mantiene hasta ahora. La Sociedad de amigos de la Cultura y la Dirección de Cultura Provisional funcionan primero en la sede del Centro de Amigos Mutuo Auxilio, donde también funcionaban La Biblioteca Municipal Juan Germán Roscio y la Escuela Municipal de Música. En 1973 llega a la ciudad del Caracol el pintor Evelio Giusseppi, quien va a dar un impulso adicional a este movimiento y crea en 1976 el Taller de Arte libre para la formación de jóvenes pintores.
En 1977 se inaugura el Museo de Arte e Historia de Cagua que funciona originalmente en la Casa de la Cultura. En 1978 se forma la Asociación de Pintores de Cagua. En 1982 se registra la Fundación Museo de Arte e Historia de Cagua. En ese mismo año se inicia el movimiento por el rescate y restauración de la antigua Casa de Alto, después conocida como Casa Guipuzcoana, para ser la sede del Museo. Los planos para la restauración de la casa los diseñó el arquitecto Juan García Maldonado. Luego es declarada Monumento Histórico en febrero de 1986, y se inicia la restauración por etapas; finalmente el inmueble es adquirido por el Municipio en 1995.
Hay que destacar el impulso de la mujer cagüense en esta efervescente actividad, verdaderas líderes culturales como Tatiana Núñez de Calderón, Irma Lorenzo, Stella Carazo, Iraima Rodrígez y pintoras distinguidas como Villenza Aragort, Elsa de Latouche y Maruja de Musso.
En cuanto a los salones de arte en el municipio, los artistas se debaten entre crear una bienal o un salón anual. Según escribe la pintora Elsa de Latouche (revista Expresión de Villa de Cura, suplemento dedicado a Cagua, julio 1990) en 1982 se logra la primera bienal con un comité organizador integrado por Evelio Giusseppi, Jorge R. Gómez, Nilde de Palma, Ana Zorzi, Villenza Aragort, Zulay Riacho de Torres y Elsa Latouche. Afirma también que se lograron “cuatro ediciones”, la última en 1988, denominada: “IV Bienal Artes Visuales Cagua 88”. No obstante, sin negar lo anterior, tengo catálogos que informan sobre las siguientes exposiciones: “1a Exposición Anual Nacional Pintura y Dibujo. Salón de Arte Ciudad de Cagua” del 24 de julio al 24 de agosto de 1984, en la Casa de la Cultura Jorge R, Gómez, con la coletilla “por el rescate de la casa guipuzcoana”. En el Comité organizador se encuentran, entre otros: Evelio Giuseppi, Carlos Gómez, Irma Lorenzo y Rafael Herrádez. Luego, “II Muestra Anual Nacional Pintura y Dibujo. Salón de Arte Ciudad de Cagua” del 24 de julio al 24 de agosto de 1985, en la Casa de la Cultura Jorge R. Gómez, también con una coletilla que dice: “La Guipuzcoana será el museo”, con el mismo comité organizador. En cuanto al “III Salón de Arte” se realizó, según nota de prensa del diario El Aragüeño el 14 de noviembre de 1998, esta vez en la sede del Museo de Arte e Historia de Cagua, antigua Casa Guipuzcoana. Comité organizador: Lourdes Arvelo, María Giuseppi y Juan Brito.
Hubo otras exposiciones que me llamaron la atención como una realizada en mayo de 1981, con motivo del “V Aniversario del Museo de Arte e Historia de Cagua”, denominada: “Exposición 17 piezas del museo don Inocencio Utrera” de Villa de Cura, en la Casa de la Cultura de Cagua. Una segunda exposición “Nueve pintores en colectiva” en los 374 años de la parroquia Cagua, noviembre de 1994, Casa de la Cultura de Cagua. La tercera, una “Exposición Colectiva: 10 etapas”, marzo de 1996, en el marco de las “Fiestas del Caracol”, catálogo cortesía de la Universidad Bicentenaria de Aragua (UBA). Estamos hablando, entonces, de 19 años durante los cuales no se había organizado formalmente un salón nacional de arte en esta ciudad.
“También los pueblos tienen múltiple nacimiento”, escribió Samuel Eduardo Quenza. Renace, pues, una vez más Cagua con vista al nuevo milenio que apenas ve sus primeros tres lustros en este siglo XXI. Que con esta propuesta artística, el arte y la cultura de esta ciudad comiencen una nueva era, una auténtica revolución cultural para beneficio de este noble pueblo que da acogida a tantos hijos ilustres nacidos aquí o venidos de otros lares. 

Texto: Argenis Díaz / 2016
Fotos: Alcaldía Bolivariana de Sucre.

El homenajeado, Evelio Giusseppi.

William Palencia, director de cultura de Cagua en su presentación.


Evelio Giusseppi y el alcalde Eusebio Agüero conversando.

Chicos de mi barrio de Petra Z. Canache

Dorado Estival de Jair Ríos e Infinito Sacro Cósmico de Carlos Luna

Mirada Afrodescendiente de Evelyn Ziliani




domingo, 28 de febrero de 2016

Caridad Villasana Guezzi: ilustre maestra villacurana

Caridad Rosalía Villasana Guezzi. Educadora nacida en San Sebastián de los Reyes el 4 de septiembre de 1916. Hija de Guillermo Villasana y Rosa Guezzi. Llegó a Villa de Cura el año de 1921, en brazos de su amada madre. Realizó sus primeros estudios en la Escuela Privada San Lucas, dirigida por la maestra villacurana Lucía Tosta Lanz. Terminó sus estudios de primaria en la Escuela Federal Teresa Carreño, dirigida entonces por la educadora Juana Betancourt de Méndez, fundadora de esa institución.

El primero de marzo de 1940 fue nombrada Maestra y asignada a la Escuela Unitaria N° 39, ubicada en el barrio La Represa de esta ciudad. Fue directora y fundadora de la Escuela Simón Rodríguez (1948), donde sirvió hasta su jubilación que le fue otorgada por decreto del Ejecutivo de Aragua el primero de febrero de 1974, después de 34 años de servicio. Falleció el 14 de Julio de 1993 en su casa de habitación, en Villa de cura.

Su vocación de servicio fue reconocida por la comunidad villacurana, amante de la educación, la cultura y la poesía. Escribió el poema Villa de Cura, dedicado a don Salustiano  Yusti Prieto, quien lo publicó en su libro Pasado y Presente de Villa de Cura  (1974).

Referencia

Pasado y Presente de Villa de Cura. Salustiano Yusti Prieto. Editorial Miranda, 1974; otros datos biográficos aportados por el historiador villacurano Johnny Hernández Calvo, 2016)


Texto: Argenis Díaz.

Señorita Caridad Villasana, educadora
Documento suministrado por Johnny Hernandez Calvo, 2016.

Alfonzo Coromoto Hurtado: el amigo incondicional

Alfonzo Coromoto Hurtado. Educador, investigador y entrenador deportivo. Nacido en Calabozo, estado Guárico, el 30 de abril de 1950 - fallecido en Villa de Cura, estado Aragua, el 30 de diciembre de 2004. Reconocido como “amigo incondicional”.

Hijo de Carmen Hurtado y Santana Romero. Realiza estudios de primaria en la Escuela Ramón Francisco Feo y de secundaria en el Liceo Humboldt. Estudios superiores en la Escuela de Historia de la UCV, asimismo en la Escuela de Educación y de Componente Pedagógico, así como en la escuela de entrenadores deportivos de la misma UCV.

Comienza su labor educativa en Caracas en el año 1978 en la Escuela de Artes Cristóbal Rojas. De 1979 a 1987 en el Colegio Universitario Francisco de Miranda y profesor por horas en el liceo Luis Razetti, como entrenador deportivo. Luego se radica en Villa de Cura, desempeñándose como docente de aula en la Unidad Educativa Estadal Simón Rodríguez, 1987 y el año siguiente como profesor por horas en la Unidad Educativa Privada Santos Michelena en materias como historia, psicología y filosofía hasta su fallecimiento.

Alfonzo Hurtado desempeñó otros cargos: como asistente de biblioteca en la UCV, director de la página cultural del semanario El Villazgo. Fue presidente, vicepresidente y secretario de sociedades bolivarianas estudiantiles. Entrenador deportivo en las disciplinas de voleibol y basquetbol. También demostró su afición a la música como percusionista. Adicionalmente, emprendió trabajos de investigación en temas como educación popular, la historia y la docencia, atraso y progreso en Venezuela, siglo XIX, historia regional y local. Siempre demostró una extraordinaria vocación por el trabajo social.

Recibió varios reconocimientos como la Orden Ciudad de Villa de Cura”, Botón de honor Día del Educador, diplomas y placas por su labor educativa, deportiva y cultural.

En el año 2001 fungió como maestro de ceremonia en la sesión solemne realizada por la Alcaldía de Zamora con motivo del Día del Maestro Jubilado en Villa de Cura. (Ver fotografía)

Texto: Argenis Díaz

Alfonzo Hurtado, docente.

martes, 9 de febrero de 2016

Guillermo José González Martínez: el payaso Pillín

Conocido por su habilidad para imitar sonidos de carros, trenes, aviones, animales y hasta la voz del pato Donald, el payaso Pillín es muy conocido entre los niños y niñas de Villa de Cura, donde reside con su familia. Es un personaje popular, afable, simpático y comunicativo que ya forma parte del conglomerado artístico cultural del municipio Zamora.

Datos biográficos

Guillermo José González Martínez, promotor cultural, animador de fiestas para niños, recreador y cuentacuentos, mejor conocido como el payaso Pillín, nació en La Victoria el 10 de febrero de 1964. Hijo de José González Oviedo y Francisca Antonia Martínez Villanueva. Asistió a la escuela primaria en su ciudad natal y estudió hasta tercer año en la Escuela Gladys Vanegas de Caracas. Se traslada a Villa de Cura, municipio Zamora del estado Aragua, donde comienza su carrera artística trabajando como promotor cultural en la Casa de la Cultura Rafael Bolívar Coronado (1994) y luego se desempeña como recreador sociocultural en diversas instituciones educativas de esa localidad.
 
Pillín también ha trabajado en programas de radio dirigidos a niños y niñas (en las emisoras Zamoranos 94.7 FM y Villa 95.5 FM). Ha tenido la oportunidad de compartir sus saberes con distintas instituciones, fundaciones y agrupaciones culturales como el Centro Social Aragua, Museo de Arte e Historia de Cagua, Danzas Caribai y Misión Ribas, entre otras.
Su talento como animador  y promotor cultural en estas áreas de la recreación infantil ha sido reconocido por diferentes organismos y comunidades dentro y fuera del municipio Zamora. Como es de esperarse,  el payaso Pillín goza de gran popularidad y aceptación entre los niños y niñas de la localidad.

Reconocimientos

Escuela Melicia Nieves de Tejada (2009); Escuela Rural Mucura II (2009); Materno Preescolar Josefina Rojas Lovera (2009, 2008); Creaciones Helen y Nazareth (2008); Preescolar Andrés Eloy Blanco, municipio Lamas (2006); Misión Ribas (Espacio Manuel Morales Carabaño, 2005); Casa de la Cultura Rafael Bolívar Coronado (2005); Zamoranos 94.7 (2005, 2004); Centro Social Aragua (2004); Radio Comunitaria Villa 95.5 Plan vacacional (2003); Museo de Arte e Historia de Cagua (2000).
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Texto: Argenis Díaz.
Foto: Álbum de Pillín.
 
El payaso Pillín.

 
El payaso Pillín



domingo, 10 de enero de 2016

Presentación del libro II Encuentro Latinoamericano de Poetas

El pasado viernes 8 de enero, en la Sala de Exposición de la Casa de la Cultura de Maracay (Venezuela), en horas de la mañana se realizó con éxito la presentación del libro II Encuentro Latinoamericano de Poetas Batalla de La Victoria, con la asistencia de los 24 poetas autores, amigos y familiares.

Las palabras de bienvenida al evento estuvieron a cargo de Yadira Pérez, de la Coordinación de la Oralidad y Pensamiento Escrito de la Secretaría de Cultura de Aragua/ICA. Seguidamente, los poetas presentes procedieron a leer sus poemas contenidos en esta publicación. Contentos por este logro, celebraron la iniciativa de los organizadores, en especial del poeta Williams Hernández.

Por su parte, los poetas Mohamed Abi-Hassan y Argenis Díaz, compiladores y correctores de los textos seleccionados y publicados, se encargaron de hacer la presentación formal de la obra, producto del esfuerzo colectivo, ya que cada uno de los autores aportó lo necesario para la edición del libro. Díaz señaló que se trata de un libro testimonial del encuentro donde confluyen diversas formas y estilos, desde lo tradicional hasta lo contestatario, desde lo rimado hasta el verso libre, pero con el deseo de celebrar la palabra que nos une.

Williams Hernández, explicó que el éxito se debe a esta iniciativa apoyada por 24 de los poetas asistentes al II Encuentro realizado en los municipios Sucre, Santos Michelena y José Félix Ribas del estado Aragua, del 14 al 16 de mayo de 2015. Se trata de una selección de poemas leídos en diferentes actividades realizadas durante el encuentro. Cabe señalar que no todos pudieron participar en la edición por razones económicas o personales.

El acto de presentación contó con el apoyo de la Casa de la Cultura de Maracay, a través de Alicia García, encargada de esa institución.
La ocasión fue propicia para emprender los preparativos con miras al III Encuentro Latinoamericano de Poetas para este año 2016.

 Texto: Argenis Díaz

 Fotos: Susana Alvarado

Publicación colectiva

Argenis Díaz, en la presentación.

Parte del público asistente

Lectura de sus poemas por los participantes
















martes, 30 de junio de 2015

Rolando Quero: crea una visión del paisaje

Rolando Quero es artista desde su infancia, nació en Villa de Cura (28 de diciembre, 1954) y su nombre de pila es Inocencio Rafael Quero Delgado, el de Rolando se lo puso su mamá. Forma parte de una familia de ocho hermanos - seis hembras y dos varones -. A los 14 años lo mandan a estudiar bachillerato en San Antonio del Tachira. Antes de eso su mamá le compra su primera caja de colores al óleo; desde entonces queda prendado a las artes visuales y poco a poco comienza su formación artística, abordando el oficio de la pintura de manera autodidacta. Aunque parezca extraño, su primera participación en una exposición colectiva fue en Valle de la Pascua (Guárico), en la Casa de la Cultura de esa localidad, a los 20 años.
Este pintor de reconocida trayectoria estudió hasta segundo año de Derecho en Mérida, pero su amor por las artes plásticas lo llevó a Francia a los 27años, donde se encontró muy a gusto en la Universidad Michel Fontaine, donde estudio cinco años en la Escuela de Artes Plásticas, confirmando su vocación desde la academia. A los 33 años se fue a España. En Barcelona estudio Escultura en la escuela Massana durante cuatro años, lugar donde logró dominar la parte figurativa y el equilibrio del color. También viajo a Tunez o a Marruecos, países que lo dejaron marcado. Con el tiempo perfeccionó sus técnicas en pintura y escultuta; Además, se dedicó a estudiar inglés, francés y catalán, lenguas que domina a la perfección. 

 A pesar su amplia proyección como artista visual cosmopolita, tal vez signada por el desarraigo, Rolando Quero es un ilustre desconocido para muchos villacuranos, a excepción de un grupo de artistas, amigos y familiares que han seguido de cerca sus pasos en el oficio. Ahora regresa a su lar nativo, como quien vuelve a su origen, para presentar al público venezolano, y sobre todo a sus coterráneos, la propuesta de un artista visual consolidado, su yo transfigurado y dispuesto a compartir su indagación en torno al arte como forma de vida y trascendencia de lo cotidiano. Lo considera “un nuevo nacimiento”.

Una de las propuestas más interesantes resaltadas por instituciones artísticas es la muestra Formas y sonidos del paisaje que comprende 52 obras realizadas en 2012, presentada inicialmente en la Galería Rafael Monasterios de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA). El aserrín, la madera y otros materiales reciclables procedentes de Villa de Cura, componen el soporte de esta obra del artista plástico aragüeño, una obra llena de textura y colores primarios.

José Napoleón Oropeza, uno de los profundos conocedores de la obra de Rolando Quero, expresa: “El paisaje en las obras de Quero que admiramos en esta ocasión de la inauguración de RQ Galería de Arte, se transmuta y transfigura para dejar la sensación de giros, remolinos, grumos que disuelven la noción de lo real” y agrega que cada obra constituye un amago o posibilidad de “un nuevo encuentro, de un nuevo nacimiento”.

El especialista Gabino Matos, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y consecuente seguidor de la obra de Quero, ha dicho que el artista tiene una interpretación particular del paisaje que no es representativo, sino una suerte de “lo micro expresado en lo macro”.

Por su parte, Rolando Quero, cree que en el arte no todo está inventado y que “no se llega a la abstracción sin conocer un buen dibujo o la buena composición de un paisaje".

El artista Rolando Quero ha participado hasta ahora en 26 exposiciones individuales y colectivas, entre 1984 y 2013, demostrando así un trabajo consolidado en el ámbito artístico nacional e internacional.

Inaugurada Galería de Arte en Villa de Cura

El domingo 28 de junio de 2015, la ciudad de Villa de Cura, cuna de artistas y poetas como Rafael Bolívar Coronado, Julio Morales Lara, Vinicio Jaén Landa, Ana Belén Aular, Aly Pérez, Elías Álvarez, Carlos José Martínez y muchos más, fue el espacio vital para el nacimiento de una galería de arte que sin duda aumentará el prestigio cultural de este valle lleno de íconos y de símbolos que conforman un imaginario que llegó a ostentar el nombre de “La Atenas de Aragua”.
Fue refrescante asistir a la inauguración formal de RQ Galería de Arte del artista Rolando Quero, en una media mañana nublada que dio paso a un sol radiante. Una grata sorpresa al constatar que ahora los zamoranos tendrán adónde acudir para observar con otra mirada el paisaje aragüeño. Allí mismo, en la icónica calle Jaime Bosch, entre las calles Bolívar y Miranda.
Fue también como entrar a un mundo mágico de colores y formas, entre el rojo y el amarillo, el verde terroso de las imágenes de un paisaje, donde el giro y el movimiento de figuras circulares te ubican en un universo creado por el artista para despertar el inconsciente y llevar al observador a los orígenes de la vida, el caos del principio. La obra de Rolando Quero está llena de la vitalidad del paisaje transmutado en arquetipo y coloca al espectador en el ojo del huracán.
Ojalá este espacio, el de la casa de su nacimiento, sea como dice el artista “una puerta al conocimiento e indagación de los códigos del arte contemporáneo”, un sitio para el encuentro de artistas y poetas, para el debate de ideas en torno al hecho cultural y artístico del terruño y más allá. (30/06/2015).
 
En junio de 2022 Rolando Quero tuvo el privilegio de participar en dos exposiciones individuales simultáneas en dos centros importantes: El Museo Alejandro Otero (MAO)de Caracas y la sala expositiva del Hotel Hesperia de Valencia. En ambas exposiciones contó con la curaduría de Gabino Matos, considerado un notable curador y critico de arte venezolano.
 
Rolando Quero falleció el 27 de septiembre de 2022. (Actualizado).
 

Texto: Argenis Díaz

Rolando Quero, artista visual villacurano. Foto Web.

Obra de Rolando Quero en la RQ Galería. Foto: Argenis Díaz.



Nuevo reconocimiento a la obra de Rolando Quero. 2021.



lunes, 9 de marzo de 2015

Teatro Estable de Villa de Cura: una escuela de formación permanente

Villa de Cura es cuna de grandes escritores, artistas, gente de la danza, la música y el teatro. En su historia caben nombres tan distantes como Rafael Bolívar Coronado y Vinicio Jaén Landa, pasando por una pléyade de hombres y mujeres, nativos o venidos de otras tierras, los cuales sería imposible de nombrar en tan poco espacio.
También instituciones, como los Niños Cantores de Villa de Cura, Danzas Caribay, Casa de la Cultura Rafael Bolívar Coronado, los Turpiales de Aragua son parte de la historia cultural villacurana; es allí donde se inserta el Teatro Estable de Villa de Cura.
El Teatro Estable de Villa de Cura, se funda el 9 de marzo de 1982 en esta ciudad, fecha en que se dedica a la formación de sus recursos humanos de una manera integral, estableciendo así una alternativa, modo de trabajo y organización en el teatro villacurano.
     El Teatro Estable de Villa de Cura, ha logrado a lo largo de sus más de 40 años de existencia, mantener su Centro de Investigación e Interpretación Dramática permanente, con su replanteamiento de objetivos y metas y a la vez formular nuevas condiciones para estar a la altura de sus exigencias. Este colectivo ha participado en eventos importantes desde su fundación.
En el período 82-88, el TEV estuvo activo en importantes festivales realizados en varias ciudades y estados del país:
Festival de Teatro Casa de la Cultura de San Juan de los Morros, estado Guárico; Festival de Teatro del estado Aragua, en el Ateneo de Maracay; Ferias de Maracay; Festival Nacional de Teatro Arlequín, de los Teques, estado Miranda; XIII Festival Internacional de Teatro de Oriente, Barcelona, estado Anzoátegui, entre otros.
Desde el año 1989 hasta año 2005, El TEV, siempre bajo la dirección artística de Orlando Ascanio, su fundador, ha dejado una imborrable huella en diferentes eventos de proyección regional, nacional e internacional.
Cabe mencionar: II Festival Nacional Enma Soler, Los Teques, estado Miranda.
XI y XII Festival Nacional de Teatro de Calabozo, estado Guárico.
I y II Festival Nacional de Teatro de la COL, ciudad Ojeda, estado Zulia.
XI Festival Internacional de Teatro de Caracas, subsede Los Teques, estado Miranda; Festival Internacional de Oriente, Barcelona, XXX edición 2005; Temporada en la Sala “Doris Wells”  Fundación Casa del Artista año 2.005, Caracas, entre muchos otros.
Esta labor le ha ganado al TEV y a sus integrantes incontables reconocimientos en el ámbito artístico-teatral, entre los que se pueden mencionar:
Premio Mejor Dirección a Orlando Ascanio, II Festival Nacional de Teatro “Arlequín” año 87; Premio Mejor Puesta en Escena a Orlando Ascanio, II Festival Nacional de Teatro “Arlequín” año 87; Premio Mejor Actor a Luis Enrique Torres, XI Festival Nacional de Teatro de Calabozo, Guarico año 97; Premio a Mejor Dirección a Orlando Ascanio, XI Festival Nacional de Teatro, Calabozo, Guárico año 1997.

Reconocimientos especiales

Entre los integrantes del TEV que han recibido la Orden Samán de Aragua Primera Clase están: a Orlando Ascanio (1995); Angélica Llovera (2000); José Meléndez  (2000); Luis Enrique Torres (2000)
También han recibido la Orden Ciudad de Villa de Cura, Primera Clase, Orlando Ascanio (1996); al Teatro Estable de Villa de Cura año (2001); Cesar Sarmiento, Andrés Montevideo, Nerio Báez, Oswaldo González, Gustavo Figueroa, Elías Álvarez, Alí Pérez, Angélica Llovera. La orden Don Juan de Bolívar y Villegas, en su única clase, fueron distinguidos: Douglas Regalado, José Ángel Meléndez, Luis Enrique Torres y el Maestro Enrico Terrentin.
En el año 2006, el Premio Regional de Teatro Jorge Luis Morales Estímulo al Talento Joven, en su  primera edición fue conferido a Luis Enrique Torres; premio que otorga la Secretaría Sectorial de Cultura de la Gobernación del estado Aragua.
Entre los miembros fundadores y cofundadores del Teatro Estable de Villa de Cura se cuentan: Orlando Ascanio, Luisa González, Emilio Belisario, Radamés Guzmán, Carolina Marín, Oswaldo González, Humberto Buznego, Orlando Guevara, Sergio Reyes, Carlos Sánchez, Belkis Petit, Adolfo Tosta, Douglas Regalado, Angélica Llovera, Nerio Báez, Gustavo Figueroa, Carlos Figueroa, José Ángel Meléndez y  el fallecido poeta y artista visual Alí Pérez, entre otros artistas que han dejado (y algunos siguen dejando) profundas huellas en la cultura zamorana.

Argenis Díaz / 2012 - 2017 - 2020 - 2024 (actualizado).

Teatro Estable de Villa de Cura con excelentes actores

Orlando Ascanio, artífice del Teatro Estable.