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domingo, 8 de diciembre de 2024

1era. Exposición Vida y Obra de Teresa Carreño

La imagen, el carácter y la entereza de Teresa Carreño, la extraordinaria pianista, cantante de ópera y compositora venezolana más relevante del siglo XIX y XX se hicieron presente en este homenaje que a través del arte, la poesía y el teatro le rindió la Escuela Básica Nacional que ostenta su nombre.

Esta 1era. Exposición Vida y Obra de Teresa Carreño que se realizó el pasado miércoles 4 de diciembre de 2024 tuvo como objetivo mostrar una selección de obras de cultores villacuranos que abordaron una variedad de lenguajes y soportes orientados hacia la valoración, a través de las artes, de las capacidades de la pianista, cantante y compositora venezolana María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García.

En este sentido, docentes, alumnos y expositores invitados pidieron conocer diversos aspectos de la vida de Teresa Carreño, visitar la galería inaugurada con ese fin y disfrutar de una obra de teatro realizada con la participación de un grupo de niños y niñas de la institución dirigidos por el docente y cultor Ángel Tirado y la actuación especial de la poeta Paula Montes, quien personificó a la homenajeada. Entre los expositores invitados en esta ocasión estuvieron Ingrid Chicote, Elizabeth Romero, Carmen Muñoz, Liris Miyares y José Argenis Díaz por la parte literaria.

Legado y pensamiento

María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García (Caracas, 22 de diciembre de 1853-Nueva York, 12 de junio de 1917) fue una pianista, cantante de ópera y compositora venezolana. Ha sido calificada por varios expertos como la principal pianista de América Latina de los siglos XIX y XX, así como una de las pianistas más importantes del mundo.

A lo largo de su más de medio siglo de vida artística desempeñó una importante labor como pianista, cantante, empresaria artística y maestra de generaciones de artistas de su tiempo. Teresa Carreño señalaba que la cultura general de un artista era indispensable para la proyección específica de su arte particular. En sus clases, le daba importancia a la simple observación de la naturaleza, al estudio de los seres humanos como mujeres y hombres, como creadores; al conocimiento de la arquitectura, la narrativa y la poesía.

En su gira de conciertos por Venezuela, durante el año 1886 visitó La Guaira, Puerto Cabello, Valencia, Villa de Cura, Maracaibo, Ciudad Bolívar, Curazao y Trinidad, escenarios donde fue extensamente alabada por el público de su país.

En su honor, el principal complejo cultural de Caracas, inaugurado en 1983, lleva su nombre (Teatro Teresa Carreño), así como una plaza en el parque El Calvario, dos calles, un colegio y una orquesta sinfónica juvenil de El Sistema.

Reflexión final de José Argenis Díaz

“En esta Escuela que lleva su nombre, Teresa Carreño, una imagen detenida en el tiempo nos hace recordar que somos su legado para la posteridad. Aquí aprendí las primeras letras, olí el perfume de los libros y de las flores y lo confieso, también olí el perfume de mis bellas maestras, que con firmeza y ternura forjaron mi carácter y voluntad, dándome valores e ideales por los cuales luchar. Tal vez aquí escuché los primeros versos que me hicieron amar la poesía y las letras que me han acompañado hasta este día. Gracias por existir y estar siempre en mi memoria: Escuela Teresa Carreño”

Texto: Argenis Díaz.

Fotos de Facebook de la página Teresa Carreño.

Fotos de la Galería: Argenis Díaz.

 

Venezuela la vio nacer y el mundo la vio crecer

 Teresa Carreño, artista cabal,

genio sin par de la música,

pianista de alcance mundial.

Niña prodigio que alcanzó

altas esferas de ilustración.

Ejemplo de generaciones

que hoy luchan por alcanzar

los lauros del mundo y así demostrar

que hay talento de sobra en su tierra natal

de altivas mujeres que aspiran triunfar.

Desde niña fue ejemplo de mujer tenaz.

Su vida estuvo llena de bondad y amor

de fina cultura y prodigiosidad.

Walkiria del piano sería llamada

por su imponente presencia y feminidad.

II

Sus manos de niña volaban sobre el piano

tiernas y fuertes a la vez,

brotan melodías que inundan la casa.

y el orgullo de sus padres.

Su música la lleva a mundos ignotos,

a cumbres de ensueño que la hacen vibrar.

Así crece entre notas y colores,

entre partituras y pentagramas,

entre sonidos que va descubriendo

como secretos de su mente prodigiosa.

Mujer de cuatro estaciones y siete retoños

que dieron sentido y valor a su vida,

pero fueron sus frutos de genio y figura

los que le dieron su fama universal,

ciudades del mundo le dieron el triunfo

al sonido del piano y su voz magistral.

Mujer de amplia cultura que supo dar luz

a través de su enseñanza y generosidad.

Teresa supo sortear con valentía

las adversidades que la vida le presentó.

A Venezuela volvió ya hecha mujer

y artista reconocida allende del mar.

Caracas disfrutó de sus conciertos

y en su ruta llegó a Villa de Cura

como ave que pasa rauda y segura,

detenida en el tiempo y en la memoria

de quienes la vieron y la oyeron.

Así “La Carreño” dejó su impronta

en nuestro pueblo que hoy la recuerda

como diosa del piano y bella persona.

 

Por: Argenis Díaz, poeta villacurano. 

Obra sobre Teresa Carreño.

Acto en homenaje a Teresa Carreño.

Niños y público presente.



Inaugurada Galería en homenaje a Teresa Carreño.







Trabajos de los niños y niñas sobre Teresa Carreño.

Otra de las obras sobre Teresa Carreño.

Visión artística sobre Teresa Carreño.

Retrato de Teresa Carreño en la institución.

Exposición de trabajos de los niños y niñas.


miércoles, 11 de octubre de 2023

Fernando Olivo Rivas, el titiritero de la alegría

El arte de hacer reír a las personas, enseñar valores, es el centro del titiritero. Además de hacer reír hay un mensaje. Comenzando por el que los espectadores valoren esa disposición sentimental de amor que expresan ellos para los demás.

No es fácil estar sentado o parado detrás de una cortina y tener la seguridad de que el mensaje que ellos quieren dar llegue a las personas.

El profesor Fernando Enrique Olivo Rivas es docente integral, con una especialidad en Ciencias Sociales. Actualmente se desempeña como Coordinador de Cultura en dos instituciones educativas en San Juan de Los Morros y desde 1980 está inmerso en el teatro, poesía, ensayos, cuentacuentos, dramaturgia, en fin, todas las artes literarias. Tiene está virtud adquirida en más de cuarenta años de actuación.

Fernando logra introducirse en los personajes que presenta. Sus títeres son: Sirindingo, que es un hombre tímido, asustadizo, pero no cobarde y Pisingollo, un hombre sabio, inteligente y valiente, muy acertado en sus consejos.

Otros títeres, muy queridos también, son: Peliamarillo, Titiaro, Tarsis "El Malvado", Sonia, entre otros.

Pocos son los titiriteros que hay aquí en Villa de Cura.

Fernando, por allá en los años 1980 y 1990, fundó grupos como "Primero de Mayo", "Tarantín"; "Entre Comillas", "Luz Sombras", todos formados por estudiantes de escuelas, liceos, universidades y comunidad. Bajo la influencia de ese gran titiritero universal que fue Javier Villafañe.

Estar frente al teatril y ver cómo de repente aparece una persona "espeluscado" - despeinado - o regordete, aristocrático o con dientes de oro o sin dientes, de charlatán a dicharachero, hasta llorón, todo es llamar la atención del público y que el personaje tome vida, que se vea como real.

Gracias a la agilidad del titiritero, esa pequeña figura se mueve con cualquier artificio para el espectáculo alegre.

Pero como todo en la vida va y viene, Fernando ha quedado sólo, con sus títeres guardados en su vieja maleta, descolorida y traviesa, cargada de sueños e ilusiones para realizar alguna actuación en una comunidad o institución donde se le llame.

Fernando es un actor de calle, cree en el arte como una forma de transformación social a favor de las comunidades y su viejo lema de titiritero "Un rostro alegre llena de alegría los demás".

Ojalá que las escuelas conozcan este arte y vuelvan a realizarse este tipo de actividades en ellas, ya que los niños y los jóvenes son seres de luz y espontaneidad.

Texto: Carmen Muñoz de González, narradora y poeta.

Fotos: Argenis Díaz y Carmen Muñoz. 

 

Poema

Texto perteneciente al trabajo A la sombra de las penumbras

 

Los zapatos eran un hueco profundo

en aquella noche de misterios

cuando dos hombres comían una guayaba

bajo la luz de una linterna

 

De repente la lluvia humedeció los libros

abombó los cuadernos

detuvo el segundero

conjunciones

propiedades

diseños de fábrica

charcos en las aceras

 

Revoloteaban los murmullos

para acurrucarse contra el frío

en la umbría de una casa abandonada.


                        Fernando Olivo Rivas/ 2023

 

Fernando Olivo: poeta y titiritero.

Fernando Olivo, leyendo poesía.

 

 

sábado, 14 de noviembre de 2020

Celebrado por primera vez el nuevo Día Nacional del Teatro en Venezuela

Con un evento especial de asistencia limitada debido a la cuarentena por el Covid-19, realizado en La Casona Cultural Aquiles Nazoa, en Caracas, el pasado viernes 13 de noviembre de 2020, se celebró por primera vez el nuevo Día Nacional de Teatro en Venezuela, donde se entregaron los siguientes reconocimientos: Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional 2020, Concurso de Ensayo sobre Teatro 2020, Orden al Mérito al Trabajo, Orden Francisco de Miranda en su Primera Clase y Segunda Clase, Orden Andrés Bello en su Primera Clase y los premios Rafael Briceño en su primera edición.

La literatura y la investigación teatral se resaltaron con los reconocimientos del Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional 2020 y el Concurso de Ensayo sobre Teatro 2020. Asimismo, fue reconocida la dedicación al teatro con la Orden Mérito al Trabajo, y la orden Andrés Bello en su Primera Clase.

La entrega de premios estuvo a cargo de las autoridades de la Compañía Nacional de Tetro (CNT) y del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Los primeros galardonados fueron: Román Chalbaud, Aura Rivas, Alberto Ravara, Armando Carías, José Conde (Yorlando Conde), José Gabriel Núñez, Luisa Mota, Dilia Rojas, Asdrúbal Meléndez, Nicolás Curiel y Francis Rueda, en su primera Clase.

En su segunda Clase la recibió, Sylvia Mendoza, Carmen Jiménez, Eduardo Bolívar, Rosa Colón (Antonieta Colón), María Brito, José Pérez, Aníbal García, Freddy Torres, Rodolfo Rodríguez, Antonio Machuca, Carlos Tovar y José Luis León. Por su parte, Jan Thomas Rujano fue el ganador del Concurso de Ensayos sobre Teatro 2020; Israel García Osuna recibió su acreditación como ganador del Premio Apacuana 2020.

Por otro lado, se honró a nueve representantes de las artes escénicas con la Orden al Mérito al Trabajo en su primera y segunda Clase. Igualmente, se reconoció la trayectoria de cinco iconos del teatro venezolano con el Premio Rafael Briceño, con dos menciones especiales; entre estas personas con una destacada trayectoria en las artes escénicas estuvo Orlando Ascanio, fundador del Teatro Estable de Villa de Cura y el primer actor teatral Gustavo Meléndez.  El investigador Carlos Edsel, clave para celebrar el 13 de noviembre como Día Nacional del Teatro, recibió la Orden Andrés Bello en su primera clase.

Quedó claro que a partir de este año, el 13 de noviembre se celebra el Día Nacional del Teatro, pues ese día en 1828 el Libertador Simón Bolívar emitió un decreto para la reconstrucción del Teatro Coliseo, con la idea de que Caracas tuviese un espacio acorde a los tiempos y que contara con un lugar adecuado y moderno para la cultura dirigida a los venezolanos que apenas estrenaban una nación libre e independiente, tras largos años de coloniaje, opresión y hasta de transculturización.

Finalmente, el evento culminó con las palabras del ministro Ernesto Villegas, quien hizo una reflexión sobre la importancia de reconocer a grandes maestros de la historia del teatro venezolano que aún siguen en las sombras.

 Fotos: Facebook de Luis Enrique Torres.

Fuente

https://albaciudad.org/2020/11/dia-nacional-del-teatro-homenajeo-a-sus-representantes-mas-destacados-fotos

Día Nacional del Teatro en Venezuela. Noviembre, 2020.

Orlando Ascanio recibió el Premio Rafael Briceño en su primera edición. 2020.

Asistencia limitada en la Casona Cultural Aquiles Nazoa.

Rafael Briceño. Primer actor de teatro, radio, cine y televisión.

Nació en San Buenaventura de Ejido, estado Mérida, el 18 de julio de 1925.  Su nombre completo devino en Rafael Briceño Parisí, hijo del coronel Macedonio Briceño y Enriqueta Parisí Contreras. De niño, llega a participar como actor en la celebración del Corpus Christi de su pueblo natal; y luego de la muerte de su padre por la mano del régimen gomecista, viaja a Francia junto a su madre, regresando al país en 1931.

Al terminar su educación secundaria se prepara para una frustrada carrera de bailarín de estilo clásico español, bajo la dirección de las bailarinas españolas Luana Alcañiz y María Antinea. Pocos años más tarde abandona esta disciplina para integrarse definitivamente al arte dramático. En Caracas, estudia con la actriz ítalo-española Eugenia Zúffoli y el actor español José Bódalo.

En 1942 forma parte del elenco del Teatro Obrero, dirigido por el actor León Bravo, que luego pasa a llamarse Teatro del Pueblo. Se integra a la recién fundada Sociedad Amigos del Teatro, que dirige el dramaturgo venezolano Aquiles Certad, entre otros.

En 1945 emprende una gira por Latinoamérica, contratado en la compañía española de dramas y comedias Baus-Calero. En su paso por Argentina estudia voz y dicción con la actriz Berta Singerman. Al finalizar la gira se establece temporalmente en Quito. Ecuador, donde trabaja en programas radiales de la emisora Gran Colombia y obtiene un diploma de honor por la realización del programa Momento Cultural de Venezuela. En 1949 regresa a Venezuela y actúa en grupos de radioteatro.

Se desempeña como director y figura estelar en radionovelas de Radio Cultura, Radio Continente, Radio Rumbos y Radio Caracas. Formó parte del elenco del Teatro Nacional Popular, antiguo Teatro del Pueblo.  Participó en numerosos grupos y obras de teatro con destacados directores y dramaturgos venezolanos. Fue Asesor de estudiantes y meritorios del Programa de Formación Profesional de la recién creada Compañía Nacional de Teatro, dirigida por Isaac Chocrón. Su larga trayectoria como actor en diferentes escenarios despertó tanto admiración como numerosas críticas en el mundo del teatro.

Rafael Briceño murió de un infarto en el Ateneo de Caracas, a comienzo de una función de teatro a la que asistía como espectador, el 22 de junio de 2001. En Mérida, una fundación teatral lleva su epónimo. 

Ahora su nombre es seleccionado para honrar la trayectoria de gente de teatro en Venezuela, creando así el Premio Rafael Briceño de Teatro en noviembre de 2020.

Sitio de la imagen:

http://www.hableconmigo.com/2010/09/03/rafael-briceno-en-una-gaveta-amistades-mas-alla-de-la-vida/

Rafael Briceño (1925-2001), actor de teatro, cine radio y televisión.