viernes, 21 de septiembre de 2012

Víctor Martínez Rodríguez: Promotor y columnista deportivo


Víctor Ángel Martínez Rodríguez. Nacido en Villa de Cura, capital del municipio Zamora del estado Aragua, el 15 de junio de 1935. Auxiliar de Farmacia (1950–2000), instructor de voz esofágica, organizador, promotor, corresponsal y columnista deportivo, Productor Nacional Independiente (PNI 17120). Por varios años fue coordinador de los campeonatos de softbol y otras actividades deportivas en el Centro Social Aragua de Villa de Cura. Falleció en Turmero, municipio Santiago Mariño del estado Aragua, el 11 de septiembre de 2012.
En 1947 se inicia en el béisbol menor zamorano; desde 1956 hasta 1960 fungió como secretario de la Liga de Béisbol del municipio Zamora.
En 1961 funda los Criollitos del Este y el año siguiente funda la Corporación de Criollitos de Venezuela, Liga Zamora. Durante los años 1963 a 1989 se dedica a la práctica de softbol y participa en la fundación de la Liga de Softbol y Atletismo del municipio Zamora. Más allá de su lar nativo se ocupa en organizar las diferentes ligas de beisbol menor, Criollitos de Venezuela: Girardot (Aragua, 1971), Tucacas (Falcón, 1973) y Roscio (Guárico, 1977).
En 1977 es intervenido quirúrgicamente de la laringe en el Instituto Oncológico Luis Razetti, Caracas. Al año siguiente, se incorpora al trabajo como laringectomizado y pasa a ser miembro de la Asociación Venezolana de Laringectomizados (ASOVELA), Caracas, donde recibe rehabilitación vocal y aprende a desarrollar su voz esofágica. Ese mismo año funda ASOVELA del Centro, Valencia; AZULAR, Maracaibo; y en 1989, la Asociación Aragüeña de Laringectomizados (ASOARALAR), Maracay.
Nunca abandona su labor como promotor y organizador deportivo. De 1990 a 2008 coordina diversos campeonatos nacionales e internacionales de béisbol y softbol - Aruba, Curazao, República Dominicana, Cuba y Venezuela-.
Durante los años 1993,1994, 1995, 1997 y 1999 viaja a Cuba, donde presta servicios (Ad honorem) con los laringectomizados cubanos; trabaja en los hospitales habaneros Hermanos Almejeiras, Pedro Borras Astorga e Instituto de Oncología Cubano. Simultáneamente, aprovecha estos viajes para proyectar la cultura aragüeña en el exterior, llevando consigo periódicos, libros y revistas de la Casa de la Cultura de San Sebastián de los Reyes, Villa de Cura (revista Expresión y  quincenario El Vigía) y San Francisco de Asís; además de portar útiles deportivos, medicinas y otros enseres.
Desde 1994 al 2006 se desempeña como corresponsal viajero y columnista deportivo de los periódicos Hoy diario del sur (Aragua), La Antena (Guárico), El Impreso de Cagua, quincenario El Vigía, revista Expresión de Villa de Cura y otros medios de comunicación de la región.
Su labor social lo lleva en el año 2004 a fundar la Asociación de Abuelos del barrio Las Tablitas de Villa de Cura.
Del 2005 al 2008 trabaja como anotador, recopilador de softbol y béisbol menor del municipio Zamora, a la vez que coordina campeones y eventos deportivos del Centro Social Aragua de Villa de Cura; colabora con la prensa y la radio. En ese lapso continúa rindiendo servicios comunitarios y asistencia a los laringectomizados aragüeños y a los adultos mayores, todo sin recibir ninguna remuneración por esta extraordinaria obra social. No obstante, se hizo merecedor de innumerables reconocimientos de instituciones públicas y privadas locales y regionales.
Problemas de salud, producto de haber presentado una estenosis aórtica de estado moderado a severo en el 2009 le obligan a bajar el ritmo de su labor social y deportiva hasta que fallece el 11 de septiembre de 2012.
Víctor Ángel Martínez Rodríguez deja todo un legado a la juventud deportista del municipio Zamora y el estado Aragua.

Argenis Díaz / septiembre 2012.

Víctor Martínez R.






viernes, 17 de agosto de 2012

José Nicomedes López: entre la trompeta y el canto


José Nicomedes López, el popular Lopecito, es nativo de la población de San Mateo, estado Aragua, donde nació el 15 de septiembre de 1941. Se ha destacado en el ámbito de la música popular y folclórica como cantautor y trompetista, desde muy joven. Domina también la percusión y ejecuta otros instrumentos como el cuatro y el bajo.
Dio sus primeros pasos musicales en el sector Tamanaco de su querido San Mateo, al lado de su padre y algunos amigos. Apenas culmina sus estudios de secundaria, obteniendo un título de Dibujo Técnico, se dedica a su mayor vocación: la Música. Ingresa en la Escuela Artesanal Tulio Febres Cordero de Cagua, donde realiza estudios de Teoría y Práctica Musical, convirtiéndose en trompetista de profesión. A partir de allí, Lopecito va a destacar en numerosos espectáculos al lado de famosas orquestas y grupos como Los Melódicos, Billos Caracas Boys, Grupo Madera, Antaños del Estadium y Sonero Clásico del Caribe, entre otros, lo cual le permite participar en giras nacionales e internacionales.
En 1964 escribe su primera composición musical, titulada Zumba que zumba, pieza que llevó al acetato el Súper Conjunto Campestre, y así comienza su recorrido por diferentes grupos musicales. Actualmente dirige la orquesta Cachimbo Clásico, con su producción en CD ¡Aquí si hay! donde nos trae alegres temas que harán bailar a todos los amantes de la música popular, como son: "El Chivo majadero", "Si yo pudiera", "la mata de vidrio", "Mi tormento" y "Campesino alegre", entre otros de su autoría en música y letra. En julio de 2009, las editoriales alternativas Mateo de Oroguaipur y La Espada Rota publicaron un Cancionero con una selección de partituras-arreglos de José Nicomedes López como una muestra del trabajo tesonero de este cultor sanmateano.
Lopecito reúne en su haber innumerables reconocimientos como el Samán de Aragua (1993), y de diferentes alcaldías de la región y de agrupaciones musicales o culturales en forma individual o como mejor orquesta en su estilo.
Este músico social y cultural también se desempeña como presidente de la asociación Civil Clásicos del Caney; profesor de música por autogestión en la Unidad Educativa Carmelina Alvarado, en San Mateo; y como arreglista de algunas orquestas y grupos de tambor del estado Aragua, entre estos: Melao, Cuyagua y Macagua. Asímismo, es miembro de gremios afines como la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN), Fundación Casa del Artista y de la Asociación de Interpretes y Productores de fonogramas (AVINPRO).
Lopecito es una escuela musical viviente, que se ha convertido en embajador cultural de su pueblo, profesional militante que apoya la cultura tradicional, maestro de cultores que democratiza saberes en una dilatada trayectoria en el mundo de la música popular y folclórica.

Texto: Argenis Díaz/ Julio, 2012 

Lopecito



José Nicomedes López








miércoles, 8 de agosto de 2012

José Manuel Morgado: Un poeta a tono con el pueblo

Si algo distingue al poeta de pueblo es que esté a tono con ese pueblo que lo escucha, que lo lee. Decía. Machado: "escribir para el pueblo es, por de pronto, escribir para el hombre de nuestra raza, de nuestra tierra, de nuestra habla: tres cosas de inagotable contenido que no acabaremos de conocer". Sin esto, será voz que clame en el desierto, voz de "señoritos que componen versos". Alguna poesía nace del pueblo como otra de la tierra, pero ambas tienen un solo portavoz: el Poeta.
Y poeta es José Manuel Morgado. Villacurano, periodista, humorista y tipógrafo de chivalete. Oficio heredado de su tío Inocencio Adames Barrios, tipógrafo en remotos tiempos de lo que es hoy la moderna "Editorial Miranda". Con eso logró levantar y mantener una familia honesta y una poesía de su tierra.

Según su propio testimonio, empieza a incursionar en el periodismo humorístico a los 14 años. en las aulas del colegio Arístides Rojas, con El Villano, un periódico escrito a máquina que circulaba en las aulas del colegio, donde se destacan los incipientes elementos de humor y sátira que se irán desarrollando en posteriores órganos informativos impresos. El Unitario, del cual es redactor y director, a la caída del perezjimenismo; luego El Cotejo Mocho, ocasionario humorístico que en este mes de junio (29) arribaría a los 58 años de vida reptílica.

El Cotejo Mocho fue su voz y la de todos aquellos que necesitaban, aun si saberlo, un  vehículo para  gritar angustias, sus necesidades .y alegrías.

De una poesía telúrica, vegetal, para algunos comprometida y social.   “Mi poesía está orientada a expresar los sentimientos  de mi  gente y mi tierra", dice JM. Una poesía a tono con el pueblo, en la que resuena la voz de un pueblo cansado de creer en sus líderes, que ya no interpretaban la voz del. "bravo pueblo" de Bolívar.

“La más pura manifestación del hombre, porque lo involucra en los buenos sentimientos ajenos, es la poesía”  - expresa JM y añade -  “yo pertenezco a la escuela de Aquiles, quien, cuando aún no había cumplido los veinte años y sus brazos le parecían ‘las ramas de un añoso ciprés’, comienza a comprometer su poesía con la gente sencilla y empieza a nacer su credo en el ‘gran poder’ del pueblo”.

Amor y pueblo se unen en Incitación:

Amor
vamos a la esperanza
por el camino agreste
de las luchas del pueblo...

Mi musa es vegetal, escribe “a la muy breve sombra de un onoto” y ansioso, en Pedimento:

...no anhelo mausoleo ni panteón:
le basta a mi poeta corazón
el frescor de un helecho
y la vigilia de un paterratón

El mismo roble o cotopriz, como en Prosa y poesía:
Cotopriz de la casa
donde mi vida pasa
con mis hijos y mi poesía.

José Manuel Morgado escribe desde los catorce. Nace en el mes de agosto... “el día 8 de tu transcurrir... Agosto /que hace / mi poesía fecunda”, como el vientre oscuro de la tierra. De los años de infancia  y juventud evoca a Lucía Paradisi, al bachiller Rodríguez, quienes de alguna manera orientaron su creación poética; también a Yolanda Paradisi y a Luis Lapenta, poeta, compositor y bohemio. Rememora también a Hugo Oliveros, cuya vida y obra fue toda dispersa: sus poemas recogidos muy pocos de ellos en un modesto folleto resumen el fruto de un poeta oscuro y siempre bohemio y beodo. No se puede negar esta influencia temprana en el alma lírica de JM.

Vinculado a las alegrías del terruño, tiene un grupo selecto de amigos para quienes la poesía de Jotaeme es como el pan o el vino y todos a una brindan por "la transparencia de su escritura", en el decir de Teobaldo Parra, con el torrente de voz que lo caracterizaba (al  amigo fallecido). Algún otro amigo dice que es un poeta “que escribe a la manera de los poetas modernos”, y es verdad. No sólo domina la estructura del soneto, de los cuales he contado catorce de ellos en Prosa y poesía, bien rimados y de honda musicalidad; sino que también maneja en otros textos el verso libre, sin perder el ritmo interno de una voz sencilla y popular: “La comba celeste/ luce/ un color impreciso/...”

Alrededor de JM se formó una peña literaria que nace el 1973, como lo apunta Prdro Ruiz en su Memoria de Aragua, “la Peña Morgado”, una peña itinerante que se reúnen en Camatagua, en San Sebastián, en Valle Morín, en Villa de Cura, en los valles de Tucutunemo: El Cortijo, El Espinal. Poemas, tragos, tangos, canciones y guitarras.

JM ha publicado varios libros y folletos que recogen sus poemas, epígrafes, crónicas, sátiras y añoranzas, al igual que su humor. Destacan: Sangre, mi madre roja (primera edición 1952; segunda edición 1993); Palabras para la patria y el amor (1962); Prosa y poesía (1981) editado por el Concejo Municipal de Zamora en su colección del Fondo Editorial Rafael Bolívar Coronado bajo la coordinación del historiador Oldman Botello, ilustrado por Julio E. Morillo; Jazmín y cariaquito (1986), un libro dedicado al recuerdo imborrable de Aquiles Nazoa. En el año 2012 la Casa Nacional de la Letras Andrés Bello publicó una antología del poeta, gracias a la gestión de su amigo Pedro Ruiz.

De Jazmín y Cariaquito: En la tarde...

En la tarde,
después de llover tanto,
el arrebol pinta
entre nubes
desolados mundos.

Y la lluvia se mete en el poema: La lluvia deambula/ desnuda por las serranías/ alocada/ rauda/ El sol la cubre/ de pronto/ con irisado vestido.

Y dice el poeta a la inminente llegada de diciembre (de cualquier año): “no me quites la dicha de tus días/ pregúntame, viejo, por Aquiles...”

Sencillos opúsculos ha publicado JM, dándose  a conocer como una de las cifras más valiosas de la lírica aragüeña, y de una acentuada madurez literaria: Rencuentro con la calle Curita (mayo, 1991), un solo poema de 131 versos evocativos, verdadero canto al recuerdo y la alegría; Inspiración de mediodía (diciembre 1991), diez poemas que hacen mirar las cosas de manera distinta y hacen brotar del asfalto un manojo de versos que sobreviven a los carros enfermos de “pasar aceite”; Otoño y soledad (2003); Una flor para Cuba (2004), cinco poemas de fecunda poesía y sereno amor, dedicado a la isla que lleva en sus caderas la poesía de Nicolás Guillén: “Bajo un sol/ que dolido de ausencia/ se retira...enamorado/ de tu belleza tropical...” También, Las laderas del tiempo (2005). Algunos de sus textos fueron publicados en el diario El Siglo, suplemento Cuartillas, en El Periodiquito, suplemento Contenido y, por supuesto en la revista Expresión de Villa de Cura, gracias a su amigo y pariente, Inocencio (Chenco) Adames.

José Aloise Abreu, escribe en el proemio de Jazmín y Cariaquito: “En el campo, como de los matorrales que sobreviven a la espantosa intemperie del trópico, se descubren retoños humanos tan frescos y milagrosamente sencillos como el poeta JM. Y nos ponemos tristes cuando recibimos la alegría de sus escritos, porque recordamos que una vez también nosotros tuvimos el don de la placidez cuando escribíamos y no es posible que volvamos a tener ese maravilloso privilegio de escribir tan bien como JM. El mundo de JM Morgado debe abrirse al entendimiento  de más gente, para que sirva de alivio y abrevadero en este centro de discordias que nos sumerge”.

Y el poeta Aly Pérez, otro conocedor y admirador de JM, dijo de su obra: “La escritura de Morgado no ha sido gratuita, ni ha surgido de la improvisación de la palabra, ya que a través de esa sencillez como expresión poética, hay ahondamiento y conciencia del lenguaje, con un ritmo ajustado a la voz de la calle, a la mudez del paisaje, al misterio estático de los objetos, al canto del viento arrastrando hojas secas sobre dormidos yerbales… Morgado es uno de los pocos poetas que aborda la poesía social desde la pesadumbre del paisaje, el dolor y la esperanza (Expresión 2002).

JM recibió en vida algunos premios y reconocimientos: Premio municipal de periodismo Rafael Bolívar Coronado, placa entregada por el Concejo del Municipio Zamora (junio, 1980); reconocimiento a trabajadores de la industria gráfica de Aragua otorgado por el Gobierno de Aragua (octubre, 1983); exposición homenaje al poeta JM por Gente del Común (diciembre, 1986); placa de reconocimiento 5° aniversario de Editorial Miranda (1986); reconocimiento Casa de la Cultura Rafael Bolívar Coronado (1994); homenaje a JM, Casa de la Cultura Rafael Bolívar Coronado (junio, 1998); reconocimiento de los Amigos de la Cultura y el Deporte del Municipio Zamora (1° de mayo de 2005); premio compañero de viaje, otorgado por la Red Nacional de Escritores de Venezuela (2006); reconocimiento del programa Arawak en su N° 100 Secretaría Sectorial de Cultura de Aragua (noviembre, 2012).

Poeta y escritor incansable hasta que sus manos no pudieron seguir tecleando su vieja máquina de escribir, José Manuel Morgado falleció sosegadamente sobre su lecho la madrugada del 4 de junio de 2016 (nacido el 8 de agosto de 1924), próximo a cumplir 92 años. Larga y gloriosa vida poética y reptílica como su ocasionario El Cotejo Mocho.  

Argenis Díaz / 2016


Obra de José Manuel Morgado

Sangre, mi madre roja (primera edición, Tipografía JM, 1952; segunda edición, prólogo de Aly Pérez. Talle de Poesía La Cigarra, 1993).
Palabras para la patria y el amor (1962).
Prosa y poesía. Fondo Editorial Rafael Bolívar Coronado. Concejo del Municipio Zamora. Prólogo de Oldman Botello (1981).
Jazmín y cariaquito, dedicado a Aquiles Nazoa. Prólogo de Oldman Botello. Editorial Miranda (1986).
Estampas de nuestro pueblo de antes (1990).
Las aldeas de la noche (1990).
Inspiración de mediodía. Tipografía JM (1991).
El reencuentro con mi calle Curita (1991).
Semillas al voleo. Tipografía JM (1992).
Una flor para Cuba. Tipografía JM (1991-2004).
Sonetos, diciembre y otras cosas (1993).
Las mujeres en mi poesía (1993).
Tríptico (1996).
Santa Cecila patrona de Germán Cordero y su trompeta heroica (1997).
Flores de pascuita. Homenaje al historiador Luis Cordero Velásquez (1997).
Junio, lluvia y humor (1998).
Otoño y soledad (2003).
Las laderas del tiempo. Tipografía JM (2005).
Las Oscuras cavernas del olvido. Antología. Compilación Rosana Hernández Pasquier. Blacamán Editores. (1999).
Poesía. Antología poética José Manuel Morgado. Compilación Pedro Ruiz. Casa Nacional de las Letras Andrés Bello (2012).

Prosa de humor:

Vuelva a sonreír con “El Cotejo Mocho”. Encartado en la revista Expresión. Villa de Cura (1996).

Periódicos políticos y humorísticos

El Villacurano (1940).
El Villano (1941).
El Unitario (1958).
El Cotejo Mocho (29 de junio de 1958).


Sangre, Mi Madre Roja...

Sangre, mi Madre Roja:
te estoy hablando yo
sin el cansado auxilio de los labios

Sabes que yo tu hijo
y tú mi Madre Roja y Camarada
siempre hablamos así:

Sin el cansado auxilio de los labios
son el silente idioma de los dos...


José Manuel Morgado
(De: Sangre, Mi Madre Roja, 1993)


José Manuel Morgado. 2006.

Poeta José Manuel Morgado. 1991.


miércoles, 1 de agosto de 2012

El intelectual y poeta cagüense José Helímenas Barrios


José Helímenas Barrios nació en Cagua, estado Aragua, Venezuela, el 29 de julio de 1901 y falleció en la misma fecha en 1944. Hijo de Alejandro Jiménez Martínez y Elena Barrios Corro; su hermana Carmen Barrios, personas claves en su desarrollo físico y mental. Escritor, poeta y periodista; obtuvo el primer y único certificado de optometrista de su pueblo natal; aprendió el oficio de farmacéutico de su tío Matías Jiménez Liscano, reconocido intelectual en su tiempo. En compañía de éste vio nacer el periódico Nuevo Mortero, órgano propagandístico de su farmacia que incluía temas nativistas y poemas. Con el tiempo Helímenas Barrios llegó a ser propietario de la farmacia “La Mejor de Cagua”, lo cual lo convirtió en boticario y el mejor auxiliar del médico del pueblo.
Sus primeros estudios los realizó en la escuela Don Luis A. Alvarado. Desde muy joven sintió inclinación por la poesía y a los 20 años formó parte de la generación de poetas aragüeños, de corte nativista y romántico Aunado a esta labor incursionó en el periodismo de denuncia desde las páginas de los diarios El Heraldo y La Esfera de la ciudad de Caracas; El Paréntesis de Maracay, y La Voz de Cagua, respectivamente.
El 28 de agosto de 1928 contrae matrimonio con Luisa Amalia Rui, de cuya unión nacen cinco hijos: Alejandro José, Luisa Elena, José Helímenas, Luis Edgard y David Vicente. También intervino en la política desde las filas del Partido Democrático Nacional; desde esta trinchera luchó para que Cagua fuese elevada a la categoría de distrito, en compañía de otros cagüenses. En reconocimiento de su labor, una calle, el Premio Municipal de Periodismo (Propuesta del cronista Asdrúbal Castillo Díaz, 1983) y una escuela de la localidad llevan como epónimo el nombre de José Helímenas Barrios.
Los últimos años de vida de Helímenas Barrios transcurren en Maracay, donde funda la farmacia “Central” en la llamada “Esquina del Paréntesis”; allí se agravan sus dolencias hasta que una úlcera estomacal le produce la muerte el 29 de julio de 1944.
El 27 de junio de 2001, la Alcaldía del municipio Sucre, a través de su Dirección de Educación, Cultura y Deporte, publicó una selección de la obra poética de José Helímenas Barrios, recopilada por el cronista oficial  Asdrúbal Castillo Díaz, con el título El Cantar de mis rosales, portada y dibujos a cargo del artista visual Rafael Herrádez, la cual fue bautizada en el marco de la celebración del Día del Periodista, en los espacios del Centro Ítalo Venezolano de la ciudad de Cagua.

Texto: Argenis Díaz
Foto: Daenger Rojas (retocada)


José Helímenas Barrios (en plena juventud)

Portada: Rafael Herrádez




jueves, 28 de junio de 2012

Antonio Cabezas y su recorrido a través de las artes visuales.


Artista visual, museógrafo, editor, diseñador gráfico y escenógrafo venezolano, nacido el 26 de agosto de 1951 en la ciudad de Ponferrada, provincia de León, España. Realizó sus estudios de primaria en la ciudad de Caracas y egresó con el título de Arte Puro de la escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de esa misma ciudad, luego se muda a Maracay donde culminan sus estudios de secundaria. Ha realizado diversos talleres de expresión gráfica, dibujo y gerencia cultural. Tuvo la oportunidad de realizar pasantías en la Galería de Arte Nacional de Caracas. Durante más de 25 años se desempeñó como profesor de dibujo y pintura en la Universidad Central de Venezuela, Facultades de Agronomía y Ciencias Veterinarias Campus Maracay y hasta el año 2006 coordinó el Área de Extensión del Departamento de Cultura de esa casa de estudios; profesor de diseño escenográfico en la Escuela de Arte Dramático de Maracay. Actualmente es director del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, adscrito al Instituto de la Cultura de Aragua.
Antonio Cabezas ha participado en diferentes salones como el Arturo Michelena, en varias ediciones; Salón de Jóvenes Artistas, Salón Nacional de Dibujo Nuevo; Salón Carpentier, Salón Nacional de Artes Plásticas, Salón Nacional de Arte Aragua (en dos ediciones); Bienal Nacional de Dibujo, así como en más de 70 exposiciones colectivas e individuales en otros espacios del país. También se ha encargado de la museografía de por lo menos una docena de exposiciones. Su innegable experiencia en el ámbito de las artes visuales le ha llevado a servir de jurado en más de una docena de exposiciones en la región.
Pasando al ámbito teatral se ha destacado como escenógrafo en cerca de 20 obras montadas por diferentes agrupaciones regionales y nacionales; también incursionó en la actuación en tres ocasiones.
Su trayectoria como diseñador gráfico, que abarca más de tres décadas, le ha llevado a producir más de 160 propuestas en la elaboración de afiches, programas, catálogos y revistas de indiscutible calidad estética. Como ilustrador, sus trabajos han sido publicados en diarios, suplementos, revistas y libros de la región, entre estos: Estría del diario El Imparcial, Papel Literario de El Nacional, Contenido del diario El Periodiquito; revistas: En Ancas, Génesis, Umbra y El Toro Constelado de la Secretaría de Cultura del estado Aragua.
La actividad como muralista de Antonio Cabezas es evidente en diferentes espacios urbanos de Maracay, como son: Los Convidados de la Luz, edificio Antaño Unión, El Limón; La Corte de los Milagros, Teatro Ateneo de Maracay; Dédalo, que compartió con el artista Emilio Agra, en el  edificio Antaño ’85 de Maracay. Antonio Cabezas es hoy referencia obligada en la historia de las artes visuales en nuestro estado Aragua y el resto del país.

Texto: Argenis Díaz
Foto: Roimer Portillo



Antonio Cabezas, artista visual.






lunes, 25 de junio de 2012

Williams Hernández por los senderos de la literatura

Williams Alberto Hernández (Caracas, 15 de junio de 1963). Poeta, ensayista y gerente cultural;  ha transitado el sendero de la literatura desde muy joven, con una experiencia que se remonta a su ciudad natal, Caracas donde comparte con varios poetas en “La Vega Dice” de ese tiempo son sus primeros libros de corte romántico y social. Llega a la ciudad de La Victoria en el año de 1985, el siguiente año funda el Taller de Letras Senderos Literarios, es desde allí que va a comenzar una trayectoria que no solo involucra la escritura sino también la organización y la gerencia cultural hasta llegar a ocupar el cargo de Secretario Sectorial de Cultura del estado Aragua. Ejerce como docente en la Escuela de Arte Dramático del estado Aragua.

Antes estuvo en la Dirección de cultura del Municipio José Félix Ribas y más atrás en el tiempo en el Ateneo de La Victoria (1991-1997); también ha gerenciado otros centros y proyectos culturales: Casa de la Cultura de El Consejo (1990-1991), Casa de la Cultura de la Tejerías (2000-2002) y por supuesto el grupo Senderos Literarios desde 1986 hasta 2009. Entre los proyectos: Bienal de Literatura Ciudad de la Juventud, los clubes de lectura del eje este de Aragua, Concurso Interescolar de cuentos Margarita Berroterán; encuentros regionales de articulistas de opinión y el Fondo Editorial  de Senderos Literarios, siempre armado de una actitud disciplinada e institucional que casi desarmoniza con su pensamiento revolucionario.

Siempre dispuesto a escuchar y orientar a quienes lo requieran o soliciten, a través de su actividad académica como profesor de Castellano y Literatura, como facilitador de sus ya famosos talleres de Creatividad literaria; Metáforas, canciones y poesía; Planificación y elaboración de proyectos y Animación sociocultural, entre otros. Además, cuenta con una licenciatura en Artes, mención Promoción Cultural en la Universidad Central de Venezuela (2001-2007). Su figura delgada, baja estatura y lentes correctivos se ha hecho símbolo del poeta que tiene la capacidad de acometer por igual el trabajo literario y la gerencia cultural.  

Williams Alberto Hernández ha publicado por autogestión, iniciativa propia o a través de la editorial alternativa Senderos literarios, seis libros: Mis versos de autonomía. Sentimientos para mi pueblo (1981); El marchar sin rumbos (1985); Las estrellas confinan un drama (1988); Herederos de la oscuridad (1994); Signos sobre la arena (1998); Volver Atenas (2004). 

El Paisaje de la Angustia (2010) por la Fundación Imprenta de la Cultura, en Caracas, bajo el impulso de la Editorial El Perro y la Rana del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Este libro forma parte de la serie Contemporáneos, colección Poesía Venezolana y recoge parte de la producción poética lograda hace algunos años por quien ha venido transitando desde la adolescencia por el sendero de la palabra.

Remotísimas causas… Insospechados porvenires (2012), publicado por el Instituto de la Cultura de Aragua, es una selección de artículos y ensayos en materia de cultura y gerencia cultural que resume la experiencia de este luchador sociocultural, docente, poeta y escritor prestado a la administración pública.

En diciembre de 2019 recibe su título como Licenciado en Artes, mención Promoción Cultural de la  Universidad Central de Venezuela (UCV).

Texto: Argenis Díaz /artículo actualizado, diciembre de 2019.

Williams A. Hernández (1965)
Argenis Díaz y Williams Hernández con su publicación.
Foto: Roimer Portillo. 

viernes, 20 de abril de 2012

Concurso Nacional de Minicuentos Los Desiertos del Ángel 2012

Maracay. Como una forma de incentivar la producción literaria en el ámbito regional y nacional, el Instituto de la Cultura de Aragua, a través de la Coordinación de la Oralidad y el Pensamiento Escrito, convocan al concurso nacional de minicuentos Los Desiertos del Ángel 2012, el cual se regirá por las siguientes
Bases
I.                   Podrán participar los escritores venezolanos y los extranjeros residenciados en el país.
II.                Los trabajos deberán ser estrictamente inéditos.
III.             Los concursantes deberán enviar un cuento, con una extensión no mayor de una cuartilla, escrito en hoja tamaño carta a 1,5 de interlineado por una sola cara en letra Arial o Time New Roman punto 12. No se aceptarán manuscritos.
IV.             Los textos deberán estar identificados con seudónimo. En sobre aparte y cerrado, el autor remitirá su nombre, cédula de identidad, domicilio, teléfono y correo electrónico.
V.                El cuento, un original y tres copias con soporte digital en CD deberán remitirse a la siguiente dirección: Instituto de la Cultura de Aragua, Coordinación de la Oralidad y el Pensamiento Escrito, Complejo Cultural Santos Michelena. Av. 19 de Abril, Maracay – Edo. Aragua Teléfono (0243) – 2333954  y  2333923.
VI.             Los miembros del jurado se darán a conocer oportunamente.
VII.          El premio único e indivisible consiste en cinco mil bolívares  (Bs. 5.000,00).
VIII.       El lapso de recepción se abre a partir del 16 de abril de 2012 y cierra el 16 de mayo de 2012. EL veredicto se dará a conocer el 21 de Julio de 2012.
IX.              El Instituto de la Cultura de Aragua no se compromete a devolver las copias de los materiales enviados al concurso.
X.                 Lo no previsto en estas bases será resuelto por el jurado.

Nota: después de emitido el veredicto, se hará una selección de los cuentos enviados para su publicación. 

viernes, 9 de marzo de 2012

Natividad (Trino) Lovera: Bailador de Joropo Central

Natividad Lovera. Bailador de Joropo Central, folclorista, cultor popular. Nacido en Villa de Cura, municipio Zamora del estado Aragua, el 24 de diciembre de 1933. Mayormente conocido por el nombre artístico de Trino Lovera,  es con mucho uno de los mejores bailadores de joropo central hasta el punto de ser catalogado como “Tacón de diamante” y número uno en la ejecución de esta danza tradicional. Su nombre es mencionado en la producción discográfica Grandes Joroperos de Thibisay Sojo, en la voz de Simón Martínez, editada por Reino Music, C.A.

Con más de 60 años de trayectoria como bailador de joropo central, Trino Lovera, siempre sintió un especial afecto hacia esta música propia de los estados Aragua, Carabobo y Miranda. Sus primeras presentaciones en público se remontan al año 1947; desde entonces, se ha presentado en diferentes escenarios de Venezuela, ocupando a través del tiempo un lugar privilegiado en este difícil arte. Su exitosa carrera lo llevó a compartir escenarios con los grandes del Joropo Central de todos los tiempos, entre otros: Don Salvador Rodríguez, Quintín Duarte, El Chirulí de Aragua, Saturno Linero, Silvino Díaz,  Silvino Armas, los hermanos Villamizar, Pablo Emilio Ramírez, Margarito Aristiguieta, El Joven Ceni, Isabelino Flores y Evaristo Saldeño, todos ellos máximos exponentes de la música central en todas sus facetas.

Como principal pareja de baile, este cultor popular tiene a su fiel esposa Mireya; entre sus acompañantes más asiduos se encuentran el maestro Ciro Pimentel, el maestro Alfredo Sánchez y el Cardenalito de Aragua. También ha compartido bailes con La Negra Esperanza, una de las bailadoras más conocidas de la región.

Trino Lovera se ha presentado con éxito en centros educativos, universidades y lugares públicos, entre estos la Plaza Caracas, Plaza Venezuela, Plaza Chacaíto, El Poliedro, el Teatro Teresa Carreño de la ciudad capital. Otros espacios importantes en los que ha estado son: sede del Sindicato de Radio y Televisión, Ateneo de Guacara, Plaza Bolívar de Belén, estado Carabobo; Teatro de la Opera de Maracay (en siete ocasiones), Círculo Militar, Ferias y Fiestas de San José, Plaza Girardot, Plaza Bicentenaria de Maracay, Hotel Pipo y otros escenarios en diferentes estados del país.

Su labor como folclorista y bailador ha sido reconocida por algunas instituciones públicas y privadas, obteniendo galardones como: El Canario de Oro (1987), El Cantalicio de Oro (1988), Las Tres Marías (1988), El Indio de Oro (1994); recibió la Condecoración Ciudad de Villa de Cura (2002) y reconocimientos de la Fundación Comunitario Zamoranos FM/TV (2003 y 2005, respectivamente), entre otras placas, medallas y diplomas que resaltan su calidad profesional en el desempeño como bailador y defensor del folclor en el ámbito de la música central. (09/03/2012).

Trino Lovera falleció en Villa de Cura el 24 de octubre de 2019, próximo a cumplir 86 años de edad. (25/10/2019)

Texto: Argenis Díaz
Foto: Roimer Portillo.


Trino Lovera, bailador de joropo central.

viernes, 24 de febrero de 2012

La Negra Esperanza: embajadora del Joropo Central

Hubo un repunte de lo que hoy conocemos como Joropo Central, una manifestación musical que hunde sus raíces en el pueblo, sobre todo el pueblo aragüeño. Fueron los tiempos del dúo integrado por don Salvador Rodríguez y Margarito Aristiguieta (esa leyenda del joropo central). Esos fueron los comienzos de La Negra Esperanza como embajadora del joropo central, así conocida y bautizada por estos iconos de nuestra música tradicional que se remonta a mediados del siglo XVIII.
 
También reconocida como la Joropera de Aragua, Bailadora de Diamante, entre otras menciones, la Negra Esperanza, con casi cuarenta años de trayectoria artística, no solo baila sino que comparte sus vivencias impartiendo talleres de joropo central en las escuelas y promoviendo entre los niños y niñas aragüeñas su pasión por esta música tan especial que arrulló su niñez allá en el barrio La Otra Banda al sur de La Victoria, municipio José Félix Ribas de nuestro estado Aragua, donde el 1º de agosto de 1939 vino al mundo, en el seno de una familia humilde, al amparo de sus padres María Torres y Nicanor Flores. Desde allí  ha difundido el joropo central hacia distintos rincones y ciudades de Venezuela, en diferentes escenarios como ateneos, casas de cultura y centros de cultura popular de todo el país.

La Negra Esperanza ha desarrollado su propio método de enseñar la danza y la historia de la música central en su carácter de autodidacta, ya que apenas pudo completar la educación primaria, en colegios de su ciudad natal. En 1991 crea un Encuentro de joroperos y joroperas, cantadores y arpistos, promotores y amantes de la música central denominado La Zapatilla Central, un evento de relevancia, sobre todo en el eje Este de nuestra geografía aragüeña.

La Negra Esperanza no solo enseña joropo, también imparte talleres de elaboración de muñecas de trapo y de hojas de maíz, hasta ha escrito poesías y acrósticos, algunos publicados en la prensa local. Impulsada por la necesidad de transmitir sus saberes logró publicar, con el apoyo del Centro Regional de Documentación e Investigación de las Culturas Populares, la obra didáctica Así bailamos el joropo aragüeño, en julio del año 2000, como un manual y legado de sus saberes y vivencias. Esta valiente mujer aragüeña sigue siendo, como dijo el poeta Williams A. Hernández: “Esperanza que contagia con su donaire el ambiente de quienes la rodean”.

Texto: Argenis Díaz.
Foto: Roimer Portillo.

Referencia

La Negra Esperanza te cuenta que... así bailamos el joropo aragüeño. Cuadernos del Cerdic. Serie: El saber popular y sus depositarios. Año I - N° 1. Editorial Miranda. 2000.


Poema dedicado por "El poeta campesino", Gonzalo Caldera, a la Negra Esperanza en sus 27 años de vida artística.

La Negra Esperanza

I
Al verte Negra Esperanza
la inspiración se me hizo
y en el momento preciso
mi verso vuela y te alcanza
para decirte Esperanza
tú eres como Dios quiso
siempre decorando el piso
con pétalos de una danza.

II
Tus pies como torcazas
asustadas como un grito
van aleteando bonito
como atizando las brasas
dónde bailarás descalza
sobre el candente rojizo
llevada por el hechizo
que en tus venas arremanza.

III
Bailadora de mil gracias
folklorista de principios
de alto quilate criollito
engendrados en tu crianza
tu afán y perseverancia
tu sentir patrio infinito
te ha llevado derechito
a predicar tu enseñanza.

IV
“Negra” por tu piel avanza
el rojo negro mestizo
de indio salvaje y castizo
y de otra mescolanza
que se aferran a una causa
sin mezquindad ni prejuicio
que siempre está al servicio
del lenguaje de la raza.

V
Pos eso Negra Esperanza
estos versos te dedico
te los dejo por escrito
me disculpas la tardanza
mi recuerdo no descansa
y el recordarte es bonito
por eso es que me permito
encontrarte en mi añoranza.

VI
Yo seguiré las andanzas
de tus méritos artísticos
con lenguaje claro y típico
escribiré tu semblanza
la sencillez la bonanza
de tu espíritu bendito
que recibe tan poquito
cuando das tanta abundancia.

Gonzalo Caldera / El Poeta Campesino. 2000.


La Negra Esperanza.

La Negra Esperanza bailando con Homero Volcán.

Bailando con Asunción Villanueva