viernes, 24 de febrero de 2012

La Negra Esperanza: embajadora del Joropo Central

Hubo un repunte de lo que hoy conocemos como Joropo Central, una manifestación musical que hunde sus raíces en el pueblo, sobre todo el pueblo aragüeño. Fueron los tiempos del dúo integrado por don Salvador Rodríguez y Margarito Aristiguieta (esa leyenda del joropo central). Esos fueron los comienzos de La Negra Esperanza como embajadora del joropo central, así conocida y bautizada por estos iconos de nuestra música tradicional que se remonta a mediados del siglo XVIII.
 
También reconocida como la Joropera de Aragua, Bailadora de Diamante, entre otras menciones, la Negra Esperanza, con casi cuarenta años de trayectoria artística, no solo baila sino que comparte sus vivencias impartiendo talleres de joropo central en las escuelas y promoviendo entre los niños y niñas aragüeñas su pasión por esta música tan especial que arrulló su niñez allá en el barrio La Otra Banda al sur de La Victoria, municipio José Félix Ribas de nuestro estado Aragua, donde el 1º de agosto de 1939 vino al mundo, en el seno de una familia humilde, al amparo de sus padres María Torres y Nicanor Flores. Desde allí  ha difundido el joropo central hacia distintos rincones y ciudades de Venezuela, en diferentes escenarios como ateneos, casas de cultura y centros de cultura popular de todo el país.

La Negra Esperanza ha desarrollado su propio método de enseñar la danza y la historia de la música central en su carácter de autodidacta, ya que apenas pudo completar la educación primaria, en colegios de su ciudad natal. En 1991 crea un Encuentro de joroperos y joroperas, cantadores y arpistos, promotores y amantes de la música central denominado La Zapatilla Central, un evento de relevancia, sobre todo en el eje Este de nuestra geografía aragüeña.

La Negra Esperanza no solo enseña joropo, también imparte talleres de elaboración de muñecas de trapo y de hojas de maíz, hasta ha escrito poesías y acrósticos, algunos publicados en la prensa local. Impulsada por la necesidad de transmitir sus saberes logró publicar, con el apoyo del Centro Regional de Documentación e Investigación de las Culturas Populares, la obra didáctica Así bailamos el joropo aragüeño, en julio del año 2000, como un manual y legado de sus saberes y vivencias. Esta valiente mujer aragüeña sigue siendo, como dijo el poeta Williams A. Hernández: “Esperanza que contagia con su donaire el ambiente de quienes la rodean”.

Texto: Argenis Díaz.
Foto: Roimer Portillo.

Referencia

La Negra Esperanza te cuenta que... así bailamos el joropo aragüeño. Cuadernos del Cerdic. Serie: El saber popular y sus depositarios. Año I - N° 1. Editorial Miranda. 2000.


Poema dedicado por "El poeta campesino", Gonzalo Caldera, a la Negra Esperanza en sus 27 años de vida artística.

La Negra Esperanza

I
Al verte Negra Esperanza
la inspiración se me hizo
y en el momento preciso
mi verso vuela y te alcanza
para decirte Esperanza
tú eres como Dios quiso
siempre decorando el piso
con pétalos de una danza.

II
Tus pies como torcazas
asustadas como un grito
van aleteando bonito
como atizando las brasas
dónde bailarás descalza
sobre el candente rojizo
llevada por el hechizo
que en tus venas arremanza.

III
Bailadora de mil gracias
folklorista de principios
de alto quilate criollito
engendrados en tu crianza
tu afán y perseverancia
tu sentir patrio infinito
te ha llevado derechito
a predicar tu enseñanza.

IV
“Negra” por tu piel avanza
el rojo negro mestizo
de indio salvaje y castizo
y de otra mescolanza
que se aferran a una causa
sin mezquindad ni prejuicio
que siempre está al servicio
del lenguaje de la raza.

V
Pos eso Negra Esperanza
estos versos te dedico
te los dejo por escrito
me disculpas la tardanza
mi recuerdo no descansa
y el recordarte es bonito
por eso es que me permito
encontrarte en mi añoranza.

VI
Yo seguiré las andanzas
de tus méritos artísticos
con lenguaje claro y típico
escribiré tu semblanza
la sencillez la bonanza
de tu espíritu bendito
que recibe tan poquito
cuando das tanta abundancia.

Gonzalo Caldera / El Poeta Campesino. 2000.


La Negra Esperanza.

La Negra Esperanza bailando con Homero Volcán.

Bailando con Asunción Villanueva


jueves, 23 de febrero de 2012

Adalberto Pérez Ramírez: poeta, historiador y periodista

Adalberto Rafael Pérez Ramírez. Nacido en Caicara de Maturín, estado Monagas, el tres de diciembre de 1953. Profesor, escritor, poeta y periodista. Miembro directivo del Colegio Nacional de Periodistas seccional Aragua. Residenciado en Maracay. Licenciado en Educación, egresado de la Universidad de Carabobo en la mención Administración Escolar. Ha realizado diferentes cursos de periodismo, oficio que ha desempeñado en diferentes medios impresos, entre ellos: el semanario Sagitario de Maturín; en los diarios: El Aragüeño (1974–1986), El Imparcial (1986–1995) y El Carabobeño (1998-2005), respectivamente.

Profesor de Castellano, Historia y Educación Artística. Ha ocupado importantes cargos como relacionista público y otros puestos de relevancia como asesor en materia de historia y periodismo, secretario de relaciones publicas de la Gobernación de Aragua (2010). También se desempeñó como director de la imprenta del estado Aragua (2011).

En el área literaria, Adalberto Pérez Ramírez dirigió el semanario Gaceta cultural, coordinó por una década la página literaria Orígenes del diario El Aragüeño (1976-1986) y el concurso nacional de literatura de ese mismo medio, así como el Concurso Nacional de Literatura José Zowain del Colegio Nacional de Periodistas seccional Aragua. Ha publicado obras de indudable valor histórico, teniendo en su haber 15 libros publicados y varios inéditos en los géneros de poesía, crónica histórica y biografías. Uno de sus libros más recientes es ¿Quién mató a Zamora?, ampliamente distribuido en las comunidades aragüeñas.

Otras publicaciones: Ranuras, 1980; Simón de las espadas (poesía), 1984; Baduel: tiempos de golpe, 2006; Caicara, tierra de Monagas, 2007; Historias y personajes de Caicara; Páez el rey de los araguatos; también Efemérides de Aragua (2012).

Toda esta labor ha sido reconocida en la región central, obteniendo innumerables galardones como el Premio Regional de Periodismo Diego Hurtado en las menciones de Cultura (1998) e Investigación (2016); Corresponsal del Año (2002). También recibió la Orden Bolivariana Ciudad de Maracay en primera clase (2006) y el premio municipal de periodismo Hugo Montesinos Castillo (2007).

Con más de 40 años en Aragua, el periodista Adalberto Pérez Ramírez ha sabido dar importantes aportes a la región en campos vitales de la cultura y la comunicación social, contribuyendo de esta manera al fortalecimiento de nuestra identidad como pueblo.

Texto: Argenis Díaz (2011, actualizado 2012, 2020)

Adalberto Pérez Ramírez, poeta y periodista.
Adalberto Pérez Ramírez recibe Premio Diego Hurtado.


Portada del libro.



viernes, 17 de febrero de 2012

Marcos Montesinos: cultor popular de Zamora

Cultor popular y promotor sociocultural y deportivo con más de 50 años de trayectoria, Marcos Ramón Montesinos González es patrimonio cultural, inmaterial y viviente del municipio Zamora del estado Aragua (2008). Nació en Villa de Cura el 27 de julio de 1946, realizó sus estudios de primaria y secundaria en instituciones educativas de su ciudad natal. Posteriormente, se dedica a la activa participación social, deportiva, cultural y folclórica de la comunidad zamorana, donde ha venido consolidando una incansable labor formativa en niños, niñas y jóvenes de la localidad.

Este trabajo deportivo y cultural de Marcos Montesinos se remonta a los años sesenta, cuando ingresa como promotor al antiguo Consejo Venezolano del Niño (1965), recibiendo a cambio una beca por su labor. Entre otras actividades de carácter social y cultural realizadas, se mencionan: fundador y directivo de la Fundación Danzas Caribay (1984), directivo de la Fundación Ateneo de Villa de Cura (1990), donde se desempeñó como coordinador de eventos culturales comunitarios; presidente del Club de Ajedrez de Pequeños Peones a Grandes Maestros; fundador del Club de Ajedrez Casa de la Cultura Rafael Bolívar Coronado (1998); integrante del Colectivo de Burriquitas Tradicionales de Zamora (2007); fundador del Club de Ajedrez de la Biblioteca Pública Ezequiel Zamora de Villa de Cura (2010) y promotor cultural de la Coordinación de Cultura de la Alcaldía de Zamora, estado Aragua.

De formación autodidacta, Marcos Montesinos ha participado en innumerables cursos y talleres en las áreas de danza, teatro, títeres, baile de la burra o burriquita, organización y actualización deportiva, animación sociocultural, ajedrez básico y recreación. Este acervo cultural le ha permitido servir como facilitador en distintos talleres dirigidos a niños, niñas, jóvenes y docentes, como son: taller de elaboración y difusión de juguetes y juegos tradicionales (más de 15 años de experiencia), danzas folclóricas (20 años de experiencia); recreación, canciones y rondas; ajedrez escolar (más de 30 años de experiencia); cuenta cuentos (10 años de experiencia) y artes visuales (10 años de experiencia).

En los últimos veinte años años, Marcos Montesinos ha impulsado la ejecución de los siguientes proyectos: Elaboración y manejo de Juegos tradicionales de Venezuela; Escuela, Cultura y Comunidad; Zamora Ajedrecista (2004); El Ajedrez como Fuente Permanente de Aprendizaje y Herramienta Pedagógica en el Aula; Recreación Canciones y Rondas (1993) y Escuela Taller Sonrisa, Color y Sueños (1993), este último dedicado a la población infantil. Impulsó el proyecto Escuela, Cultura y Comunidad, en la gestión del poeta Argenis Díaz, como director de Cultura de la Alcaldía de Zamora (2001-2002) y en sucesivas gestiones desde la Casa de la Cultura Rafael Bolívar Coronado de Villa de Cura.

Por toda esta labor ha recibido el reconocimiento de importantes instituciones educativas, universidades, alcaldía de Zamora, casas de cultura, Gobernación de Aragua y Secretaría Sectorial de Cultura de Aragua. Marcos Montesinos es hoy ejemplo a las futuras generaciones de cultores y promotores socio culturales de Aragua y Venezuela.

Texto: Argenis Díaz

Fotos: Roimer Portillo

Marcos Montesinos, cultor popular (2012).


Marcos Montesinos con la burriquita de Zamora.



jueves, 16 de febrero de 2012

Imprenta de Aragua publicó libro del poeta Gonzalo Caldera

Maracay. Ante un nutrido público, integrado por familiares y amigos reunidos en el salón Pablo Prazuela de la Casa de la Cultura de Maracay, el sábado 11 de febrero, fue presentado el libro  Verso, llano y serranía del poeta, declamador y compositor Gonzalo Caldera Rodríguez, mejor conocido como el Poeta Campesino. Se trata de una nueva publicación del Sistema Nacional de Imprentas y la Red de Nacional de Escritores y Escritoras Socialistas de Venezuela, capítulo Aragua, con el sello de la Editorial El Perro y la Rana.

La actividad fue organizada por el Gabinete de Cultura regional dependiente del MPPC que dirige Carmen Virginia Rodríguez, a través de la Plataforma del Libro y la Lectura, a cargo de Fanny Liendo - diseñadora y diagramadora del libro- y la Red de Escritores de Aragua.
Verso, llano y serranía, pertenece a la colección El árbol y la lluvia de la Serie Popular Nº 1 de la Imprenta Regional y recoge 47 poemas de Gonzalo Caldera, en los cuales le canta a todo aquello que le sirve de inspiración: el llano, las mujeres, la serranía, el cielo, los pueblos que lo vieron crecer y a los cultores y cultoras que ha conocido a lo largo de su recorrido por los caminos de la cultura regional y nacional. Entre estos éstos se puede mencionar a La Negra Esperanza, a Ciro Pimentel y a Tomás Torres Molina, quien prologó este libro que marca el cenit de una obra que engrandece a este roble humano que llega campante a los 84 años de edad.

Bautizo del libro Verso, llano y serranía.

Gonzalo Caldera y su esposa María Eugenia.

Homero Volcán y la Negra Esperanza bailando para Gonzalo Caldera.

 
Verso, llano y serranía de Gonzalo Caldera. 2011



miércoles, 21 de diciembre de 2011

Presentación del libro 1er Encuentro Regional de Poetas Populares en Villa de Cura


Villa de Cura. Como una forma de rendir un humilde homenaje a uno de los más destacados personajes populares de la poesía costumbrista y pueblerina, además de haber sido portador nacional de cultura y director del Museo de la tradición Inocencio Utrera, y físicamente ausente, como fue Juan Bautista Alayón (Loco Lindo), el pasado viernes 16 de diciembre se realizó la presentación del libro 1er. Encuentro Regional de Poetas Populares/ Fiesta Bicentenario, primer libro editado por el Instituto de la Cultura de Aragua (ICA), a través de la Coordinación de la Oralidad y el Pensamiento Escrito. El acto tuvo lugar en la sede del Museo de la Tradición Inocencio Utrera, avenida Miranda a una cuadra de la plaza Miranda de Villa de Cura, en horas de la mañana, con la presencia de un amable público y parte de los poetas coautores del libro, ellos son: Rosmary Figuera, Teresa Samele, Alberto Pino, Pablo Cabrera y César Acosta, quienes deleitaron al público con sus versos entre sencillos y humorísticos.
La presentación de esta publicación estuvo a cargo del poeta Argenis Díaz, en presencia de Belkis Martínez, coordinadora de cultura del municipio Zamora; Roberto Pimentel, actual director del Museo de la Tradición Inocencio Utrera; Yadira Pérez, de la Coordinación de la Oralidad y el Pensamiento Escrito; Alejandrina Norato, activadora cultural del ICA; Xiomara Delgado, operadora del Gabinete de Cultura Aragua; Yolanda González, editora del periódico La Puerta; Javier Herrera, editor de El Portavoz de Aragua; Inocencio (Chencho) Adames, editor de la revista Expresión,  Marcos Montesinos, cultor; Ana Morgado, guía del museo, Francisco Acosta y Romer Pérez, quien dedicó un poema a Loco Lindo, entre otros. La parte musical estuvo a cargo del cantautor Víctor David Parra y Pablo Tirado (guitarra clásica). En general el público quedó complacido por este sencillo acto donde la música y el verso dieron el toque especial a la ocasión.
En el marco de esta presentación del libro del 1er Encuentro Regional de Poetas Populares, directivos de la Asociación Venezolana de Autos Antiguos y Clásicos (AVAAC) hicieron entrega de una placa en homenaje a Juan Bautista Alayón -Loco Lindo-  y recibieron, además, una placa de reconocimiento de la Coordinadora de Cultura de Zamora, Belkis Martínez.
Para finalizar, cada uno de los presentes recibió un ejemplar del libro presentado y tuvieron la oportunidad de que fueran firmados por los poetas presentes en el evento.

Texto: Argenis Díaz
Fotos: Yadira Pérez












miércoles, 2 de noviembre de 2011

Antiguos orígenes del arpa

Las investigaciones sobre el origen más antiguo del arpa como instrumento musical se remontan hasta las antiguas civilizaciones de Sumer y Egipto entre los años 3000 y 2000 antes de la era común (a. EC) o antes de Cristo. Sin embargo, un examen más detallado de la Biblia o Santas Escrituras nos lleva más atrás en la corriente del tiempo, a la séptima generación desde Adán. De hecho, el arpa es el primer instrumento musical mencionado en el texto sagrado. El libro de Génesis (4:21) refiere que un descendiente de Caín de nombre Jubal, hijo de Lamec y Adá, fue “el fundador de todos los que manejan el arpa y el caramillo”, quizás las Escrituras aludan con estas palabras al hecho de que Jubal fue el inventor del arpa o que fue el fundador de una profesión que dio considerable impulso al progreso de la música instrumental. El nombre del instrumento proviene de la palabra hebrea kinnóhr que aparece 42 veces en la Biblia hebrea (comúnmente llamada Antiguo Testamento). Traductores al griego utilizaron el término kithára para traducir la palabra hebrea; por cierto, un instrumento parecido a la lira, pero con una tabla de resonancia más llana.
            Las arpas antiguas eran de muchos estilos y formas, y un número variable de cuerdas. El kinnóhr (kinor, arpa) era un instrumento portátil y relativamente ligero, hecho de madera de algum, nombre con el se designa, posiblemente, el sándalo rojo, tal vez de la India, un tipo de madera dura y fina, de color marrón rojizo que al pulirla adquiere mucho brillo y es recomendada para la confección de estos instrumentos.  Es posible que sus cuerdas (de 7 a 9, según algunos entendidos) se hicieran del intestino delgado (tripa) de la oveja, aunque también se usaron fibras vegetales hiladas para el mismo fin.
            En cuanto a la importancia del arpa en la historia bíblica, se puede decir que formaba parte de la orquesta del templo de Salomón junto con los címbalos, la trompeta y otros instrumentos de cuerdas. Otro personaje bíblico identificado con la música instrumental es David, pastor, músico, poeta, soldado, profeta y rey de Israel. Diestro tocador del arpa, David compuso más de 73 salmos de alabanza, de divina inspiración.

En el salmo 98:5, leemos: “Produzcan melodía a Jehová/ con el arpa,/ con el arpa y la voz de melodía”.
El arpa también se menciona en otros contextos. Por ejemplo, en una profecía en relación a la antigua ciudad de Tiro, dice el profeta Isaías: “Toma un arpa, da la vuelta por la ciudad, oh prostituta olvidada. Esmérate en tocar las cuerdas; haz muchas tus canciones, para que seas recordada”.
Siglos después, en la Europa medieval también se utilizaron arpas pequeñas y ligeras, con unas 7 a 25 cuerdas aparentemente de metal, y una tabla estrecha y plana. En torno al año 1500 E. C. se empezaron a utilizar cuerdas de tripa y apareció una forma más alta con columna recta que podían soportar mayor tensión. Esta arpa, llamada gótica, se considera el antecedente de las arpas folclóricas de Iberooamérica y de las arpas modernas de orquesta. Así se llegó, a lo largo de un extenso período histórico, que hunde sus raíces en el relato bíblico, a nuestra arpa criolla, soporte sonoro (con ligeras diferencias) tanto del joropo llanero como de nuestra música central. 

Argenis Díaz


lunes, 17 de octubre de 2011

Manuel Cabesa: guardián del libro y la literatura

Con una humildad que lo caracteriza, José Manuel Cabeza Rivero, mejor conocido como Manuel Cabesa, es un guardián de los libros y la literatura. Bibliotecario, poeta, narrador y ensayista, nacido en Caracas el 29 de noviembre de 1960, donde con el tiempo se encargó de la Biblioteca Pública Central Simón Rodríguez.   Con más de 17 años en el estado Aragua, actualmente (2011) es director de la Sala Audiovisual de la Biblioteca Pública Central Agustín Codazzi de Maracay, espacio que ha sido propicio para desarrollar una extraordinaria labor de promoción de la lectura y la literatura en la región, a través de talleres, conversatorios y homenajes a distintos escritores regionales y nacionales.
Autor de ocho libros que reflejan su oficio de escritor marcado con una sólida cultura literaria, que ha desarrollado a partir de la lectura y de su contacto con destacados maestros de la literatura nacional. Participó en el Taller de Poesía del Celarg (1980-1981) y en el Taller de Expresión Literaria del Celarg (narrativa, 2000 – 2001). Es miembro activo del grupo literario “Pie de Página” y miembro fundador de la Red de Escritores del estado Aragua.
Manuel Cabesa ha colaborado en las principales páginas literarias del estado Aragua y del país. Como poeta, narrador y ensayista triangula cada género según la prioridad que le impele, sin una tendencia determinada y mucho menos para hacer reclamo histórico político, pero siempre teniendo algo que ofrecer al lector sensible e inteligente.
Manuel Cabesa es considerado catedrático de la literatura venezolana, pero el sólo espera el respeto y el reconocimiento de sus obras literarias salpicadas por títulos como Vida en común (1985); Secreta permanencia (2001); El acto y lugar de la poesía – Una antología de arte poética venezolana (selección, compilación y notas, 2002) y Un lento deseo de palabras (2010) que revelan el más elevado sentido de la poesía. Una obra reflexiva, integrada por: Santos Michelena. Una estrategia de la Hacienda Pública (1987 y 2008); El espejo de papel, historia y antecedentes del boom de la novela latinoamericana (2005) y el libro de cuentos Falsificciones (2004).
Aparece en la siguiente producción bibliográfica:
Garabato, arte y literatura. Año 2, Nº 2. Ateneo de San Francisco de Asís, estado Aragua. 1995.
Poesía de Aragua (1966-1996). Compilación, preámbulo y notas de Efrén Barazarte. Fondo Editorial de la Secretaría de Cultura del estado Aragua. Maracay, 1997.
Narrativa de Aragua (1970-1996). Compilación, preámbulo y notas de Alejandro Ramírez. Ediciones de la Secretaría de Cultura del estado Aragua. Maracay, 1997.
Muestra de minificción aragüeña (1979-2000). Compilación, preámbulo y notas de Beatriz Mester. Fondo Editorial de la Secretaría de Cultura del estado Aragua. Maracay, 2001.
Casa Grande (revista); Año 2 Nº 5. Fondo editorial Diego Ibarra, Mariara, estado Carabobo, 2005.
Diccionario de escritores. ¿Quiénes escriben en Venezuela? Conac, 2004.

Texto: Argenis Díaz.
Foto: Yadira Pérez



Manuel Cabesa en la Biblioteca. Foto: Rafael Ortega


martes, 4 de octubre de 2011

Ganadores de la Bienal de Literatura Miguel Ramón Utrera 2011

Maracay. Con un fundamentado criterio de selección, el jurado calificador de la Bienal de Literatura Miguel Ramón Utrera, en las menciones de poesía y narrativa, emitió el veredicto sobre los ganadores de esta edición del 2011 del certamen de las letras,  enmarcado en la celebración del Bicentenario, que logró involucrar a escritores de todo el país.
En el renglón de poesía, el jurado integrado por Pedro Ruiz, Ingrid Chicote y Luis Alberto Crespo designó ganador por unanimidad el poemario titulado Provinciano Cósmico, con el seudónimo El Incontrastable, que una vez abierta la plica resultó ser de Carlos Ildemar Pérez, escritor de Maracaibo, estado Zulia. Dicho jurado considero que esta obra presenta “relevantes hallazgos formales de la lengua regional”, fidelidad temática y “revela una nueva voz poética” que da resonancia a la palabra popular.
En narrativa, el jurado formado por Ángel Malavé, Julián Márquez y Manuel Cabesa decidió a favor de la obra Memorias de Mabil, firmado con el seudónimo Kid Ramón, perteneciente al escritor Alberto Castillo Vicci de Barquisimeto, estado Lara, por su “calidad de estilo” y “su acercamiento entre nostálgico e irónico a una parte del pasado venezolano visto desde la cotidianidad de un narrador socialmente marginado, pero con una gran dosis de perspicacia existencial”.
Una mención de honor mereció el trabajo titulado El amor, esa poca cosa, con el seudónimo Humberto Palma, de Arnaldo Jiménez, escritor de Puerto Cabello, estado Carabobo; obra que, “a través de una prosa minimalista, sondea por las variantes de las relaciones de pareja con todo lo que conlleva de ternura, odio, ironía, desesperanza, amor y absurdo”.
Cabe recordar que la Bienal de Literatura Miguel Ramón Utrera fue convocada por la Coordinación de la Oralidad y el Pensamiento Escrito del recién creado Instituto de la Cultura de Aragua con los auspicios del Gobierno Bolivariano de Aragua, a través de la Secretaría del Poder Popular para la Cultura. En esta oportunidad fueron presentados 25 trabajos en poesía y 9 trabajos en narrativa. Los dos autores galardonados recibirán un premio en efectivo de diez mil bolívares (Bs. 10.000,00) y la publicación de la obra.



viernes, 9 de septiembre de 2011

Bruno Emilio Niño: defensor del Joropo Central


Bruno Emilio Niño, cultor y bailador de joropo central con más de treinta años de trayectoria comprobada, creador de la manifestación cultural del Baile de la Yuca, nació en la población de Turmero, estado Aragua, el 6 de octubre de 1950. Desde 1997 reside en la comunidad de Coropo, parroquia Santa Rita del municipio autónomo Francisco Linares Alcántara. Sus primeros estudios los realizó en la Escuela Rural Coropo; además, ha recibido cursos y talleres de cooperativismo, administración de microempresas y formación comunitaria. Fue fundador del Centro Social y Deportivo Coropo (1989) y de diferentes organizaciones comunales; actualmente sirve como facilitador de talleres de joropo en la denominada Ruta del Joropo Central organizada por la Secretaría Sectorial del Poder Popular para la Cultura del estado Aragua y el Instituto de la Cultura de Aragua (ICA).

Bruno Emilio Niño siempre ha sido un defensor del Joropo Central, propio de los estados Aragua, Miranda y Carabobo. A la edad de 18 años asistió por primera vez como bailador a una fiesta de joropo central y allí comienza su recorrido como conocedor y promotor de esta manifestación musical. Es en el club de Pepe, ubicado en el sector La Carpiera de Cagua, municipio Sucre, donde se le presenta la oportunidad de relacionarse con cantadores de la época como el Lorito de Miranda y Pablo Emilio Ramírez (ambos fallecidos), el Joven Ceni, el Caramelo de Miranda, Silvino Armas y otros.

Esta vocación lo lleva a conformar junto con algunos vecinos la Asociación Cultural Amigos del Baile de la Yuca, existente desde 1999 y registrada formalmente en el año 2010, la cual busca rendir tributo tanto al patrimonio cultural Yuca de Coropo como al Joropo Central como género musical. Es así como todos los años en el marco de las ferias de Santa Rita de Casia, patrona del municipio Linares Alcántara, organiza una gran fiesta en la que se zapatea con la música central y se les brinda a los invitados la sabrosa yuca y sus derivados.

Esta trayectoria le ha valido a Bruno Niño varios reconocimientos como el otorgado por la Casa de la Diversidad Cultural de Aragua, 2009 (San Mateo, municipio Bolívar); Premio Regional de Danza Andrés Oropeza año 2010 y el Homenaje al Cultor Linarense, 2011, entre otros.

Bruno Niño cumple una excelente labor formativa al enseñar el baile y la historia de este género musical a niños y niñas de varias escuelas del estado Aragua y de la comunidad done reside,  mostrando de manera significativa la importancia de conocer nuestro legado musical.

Texto: Argenis Díaz
Foto: Fernando Padrino


Bruno Emilio Niño



jueves, 1 de septiembre de 2011

Edmundo Alvarado: pintor y muralista

Reconocido como el ganador del certamen nacional de muralismo de la Gran Explosión Cultural Bicentenaria 2011, auspiciado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, con la obra La libertad. Ganador del Premio Regional de Artes Visuales 2013 del estado Aragua, entregado por el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. Edmundo Alvarado es reconocido como uno de los artistas visuales de mayor proyección en el estado Aragua. 

Este maestro del arte nació el 6 de diciembre de 1930 en Humocaro Alto, estado Lara. En 1953 realiza estudios de Arte Puro en la Escuela de Artes Pláticas Martín Tovar y Tovar de la ciudad de Barquisimeto, poco tiempo después, con la colaboración de algunos de sus alumnos, se le presenta la oportunidad de realizar una exposición en el Museo de Bellas Artes donde logra vender la mayoría de sus cuadros. A partir de allí, ha vivido de la realización de sus obras, a la vez que elaboraba avisos para el sector de la publicidad. Ha sido miembro y fundador de diferentes salones y organizaciones de artistas en los estados Lara, Yaracuy y Aragua.

En la década del 60 funda en Maracay el grupo Talas, en una época en que no existía la Casa de la Cultura ni el Museo de Arte Contemporáneo. En ese contexto realiza múltiples exposiciones en espacios como Parque Aragua y el Círculo Militar. Tiene hasta el momento 54 exposiciones individuales y colectivas, y ha participado en más de 40 salones de exposición en diferentes estados del país.

Reconocido muralista, Edmundo Alvarado ha realizado 17 de estos trabajos en escenarios como la sede del Consejo Legislativo del estado Aragua y varias instituciones educativas de la región. Compartió su trabajo artístico con una labor docente, que realizó desde sus inicios.  Su taller de pintura se encuentra en el barrio Los Olivos Viejos de Maracay, ciudad donde vivió durante más 40 años,  y vivió en la urbanización Las Acacias con su esposa y dos hijas.

La labor docente y artística  de Edmundo Alvarado ha sido reconocida por diferentes instituciones y organismos públicos y privados que vieron en él un artista a carta cabal y un ejemplo a seguir por las nuevas generaciones de cultores y artistas de Aragua y de todo el país. Falleció en Maracay el 5 de mayo de 2018. (Contenido actualizado, enero, 2019)


Texto. Argenis Díaz.
Fotos: Fernando Padrino.

http://ciudadmcy.info.ve/?p=34987

Edmundo Alvarado

Rafael Ortega, Maricanchi Jaimes, Antonio Cabezas, 
Carolina Álvarez, Edmundo Alvarado y Emilio Agra.

Edmundo Alvarado (1930-2018)