Lucio Antonio Seijas “El Cimarrón del Llano”

Desde el 2016 el nombre de Lucio Seijas está íntimamente ligado al gremio “Compositores y Autores Unidos de Zamora Aragua” (Cauza), brazo de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Sacven) en la localidad, cuyo objetivo es defender y proteger los intereses sociales y económicos de los asociados, cosa bastante difícil en estos tiempos de crisis que vive el país.

En estos menesteres, conocí a Lucio Seijas en su casa, llamada por él mismo y sus amigos: “La Cimarronera”. El cantautor es conocido por el nombre artístico de “El Cimarrón del Llano”. No solo compone, escribe y canta, sino que también toca el cuatro. De voz clara y recia. De típico rasgo y porte llanero.

El Cimarrón del Llano, Lucio Antonio Seijas, nació en El Sombrero, estado Guárico, el 21 de noviembre de 1953. Allí estudió la Primaria en la Escuela Básica Julián Mellado; andando el tiempo se residenció en Villa de Cura (Aragua), donde completó su educación secundaria a través de la Misión Ribas en la Unidad Educativa Caridad Villasana. Por supuesto, en Villa de Cura funda y mantiene a su familia.

Desde estos valles de Aragua, rememora las andanzas y paisajes del llano que desde niño le inspiraron el cantar y el decir llanero en coplas del recuerdo. También le canta a La Villa, a sus amigos y amores que han marcado su vida. Lo que no alcanzan sus piernas lo hace su imaginación en el diario escribir de los versos.

Trabajos discográficos: Mi Regreso, 2005; De Nuevo El Cimarrón, 2007; Pintor y Creador, 2009 dan cuenta de su producción, en gran parte todavía inédita, en espera de mejores tiempos. Pero no todo fue cantar y suspirar por los amores, invirtió más de 20 años de su vida como operador de maquinarias pesadas. Inscrito en Sacven desde el año 2000 (N°9651) y miembro del Círculo de Autores y Compositores de Aragua (Ciaca, N° 233) desde 2009. Presidente de Cauza desde 2016.

Ha sido jurado e invitado especial en diferentes eventos y festivales como:

Festival “Quirpa Escolar” (2006); Gran Joropazo Llanero (2007); Fundación Tricolor (2008); Vendimia “Misión Ribas” (Junio, 2009); Gran Explosión Llanera (Octubre, 2009); 1er Festival Voz “Misión Ribas” (2010); 1er Reality Llanero “Descubriendo Mi Talento” (2011); 1er Festival La Soga del Llano (2015); 1er Festival Voz Inicial PENB. “Ezequiel Zamora” (2016); VI Festival Nacional Infantil Voz “Terepaima de Oro” (2017).

Otros reconocimientos: Asociación de Vecinos, por su labor social como presidente (2009); Fundación Casa del Niño Artista por su labor y aporte a la Cultura Nacional (2011). Alcaldía del municipio Zamora: Patrimonio Cultural Intangible desde 2017.

Ha participado en los siguientes programas de televisión: “Vibra con Venezuela” y “Al Son de Venezuela” transmitido por Venevisión; “Cita con lo Nuestro” por TVS; “Generaciones del Folklore” por Telearagua, donde ha representado dignamente a la música llanera venezolana.

Texto y edición de fotos:  Argenis Díaz

Lucio Antonio Seijas, El Cimarrón del Llano.

Cantando con el Conjunto Sol y Llano.

Lucio Seijas.

Su producción Pintor y Creador. 2009.

Producción en YouTube:

Cantando con el Conjunto Sol y Llano. 

Lucio Seijas canta: "Un Parrandón en La Villa".

Lucio Seijas: "Mi Ranchito".

Lucio Seijas: El Reclamo.

FILVEN 2019 inicia actividades en Villa de Cura

La Plaza Miranda de Villa de Cura fue escenario, el pasado viernes 29 de marzo, de las actividades previas a la 14ª Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN 2019) en el estado Aragua, donde villacuranos y zamoranos pudieron adquirir libros a precios accesibles de la editorial “el perro y la rana” y otras, con la participación también de la Asociación Civil Villa Literaria Zamora, así como la realización de lecturas colectivas y disfrutar de otras actividades culturales y recreativas para niños, jóvenes y adultos.

Esta jornada contó con la presencia de la poeta Ingrid Chicote, homenajeada regional; la directora municipal de Cultura, Eva Arteaga; Rommel Ramírez, director general del Gabinete de Cultura de Aragua; la presidenta de la Cámara Municipal, Edis González; el síndico municipal, Diego Delgado, concejales; el director de la Red de Bibliotecas Públicas, Gustavo Pereira; la coordinadora de la Red de Historia, Memoria y Patrimonio, Nelly Guilarte, poetas, escritores, cultoras, cultores, y el público que usualmente transita por los alrededores de la plaza Miranda de Villa de Cura.

Libros a precios accesibles para los villacuranos. 

Jorge Hernández, director del despacho de la Alcaldía, fungió de moderador y en nombre del alcalde Rodulfo Pérez dio la bienvenida. La directora municipal de Cultura, Eva Arteaga, por su parte, indicó que el municipio Zamora se convierte así en “un espacio de la revolución para el desarrollo del conocimiento, del libro, y de la lectura”.

Rommel Ramírez, director general del Gabinete estadal del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), en nombre del Ministro Ernesto Villegas, agradeció al pueblo su masiva presencia en esta edición previa de la FILVEN  2019 en Villa de Cura; así como el apoyo del alcalde Rodulfo Pérez y su equipo; a la Red de  Bibliotecas Públicas del estado Aragua, y  a los cultores y  cultoras.

“A pesar de las dificultades comenzamos esta ruta de la Filven  Aragua 2019 aquí en La Villa, que continuará en Cagua y tendrá su  capítulo central en el mes de  mayo en Maracay, porque debemos reivindicar el derecho del pueblo a la lectura, al conocimiento; el derecho del pueblo a vivir en paz, con alegría”, enfatizó Ramírez.

Indicó que la FILVEN 2019, cuyo lema es Leer es Vida, se enmarca en la celebración de la era Bicentenaria 2017-2019, en esta oportunidad conmemorando los 200 años de la instalación Congreso de Angostura y promulgación del discurso del Libertador Simón Bolívar; homenaje a la poeta Ana Enriqueta Terán, a nivel nacional, e Ingrid Chicote, regional y Turquía como país invitado.

El diputado y cronista de Villa de Cura, Antonio Cabanillas, invitado como orador, disertó sobre la “Vigencia del Discurso de Angostura”.  Habló de Bolívar como reformador social, como impulsador de una sociedad de iguales ante la Ley y la Justicia Agraria; y la unidad de la Gran Colombia de Bolívar, de gran importancia desde el punto de vista geopolítico, y la educación.

 “La construcción de un nuevo sujeto en revolución, un proceso que ha sido bastante lento en gran parte debido a la guerra mediática. Y en eso compartimos  la tesis del profesor Armando Rojas, que debemos ir a una escala superior, la educación comunal, partiendo de la visión histórica que tenemos de Bolívar, Rodríguez y Zamora: la comuna como el autogobierno desde el territorio del pueblo organizado”, enfatizó.

Actividades culturales y recreativas

El público pudo participar de una variada programación cultural que incluyó lectura de poemas y otros textos por parte de escritores, poetas, y público en general; la magia de los Cuenta Cuentos con María Colmenares, Luna y Alí Araujo. La alegría del Joropo Central, con el reconocido arpista Alfredo Sánchez, patrimonio cultural del estado Aragua, los cantadores Valentin Barrios “ El niche” de Aragua, “El chino” José Rujano; y las bailadoras Juana Fagundez, Maryuri Licón y parejos del público.

Igualmente, el Colectivo de burras y burritas de Zamora, César Martínez y sus marionetas; un taller de juguetes ecológicos con los maestros Jesús Torcat y Julio Pérez que también ofrecieron sus creaciones; para los niños y niñas hubo lectura y dramatización de cuentos infantiles y pinta caritas; los asistentes pudieron deleitarse con  exquisitos dulces criollos a precios populares.

La homenajeada: Ingrid Chicote

Ingrid Chicote (Caracas, 1965) Terapeuta de Medicina Tradicional China, egresada de la Universidad de Carabobo y de la fundación Neijing, Maracay. Poeta, narradora y escritora. Es facilitadora de talleres de literatura, filosofía y formación socio cultural y política en diversas instituciones de Aragua y Guárico. Reside en Villa de Cura desde el año 1970 donde fundó una familia y echó raíces. Su apego a la literatura le viene desde muy joven y de sus ancestros. Con una profunda mirada de las cosas más sencillas, Ingrid se convirtió en militante de la palabra poética, a veces mística, a veces cargada de la angustia social que le rodea o de su condición de mujer, madre y amante...

Ingrid Chicote, poeta y ensayista.

[villaliteraria2010.blogspot.com/2011/08/ingrid-chicote-activa-militante-de-la.html]

Referencia

http://albaciudad.org/2019/04/ruta-filven-2019-en-aragua-arranco-en-la-plaza-miranda-de-villa-de-cura/

Fotos: Prensa Alcaldía de Zamora.

Libros en la plaza Miranda de Villa de Cura.

Filven en Villa de Cura. 2019.

El poeta y periodista Pastor Rodríguez Manzo

Pastor Rodríguez Manzo nace en San Casimiro de Güiripa el 3 de marzo de 1895. Poeta y periodista. En 1920 integró de la Junta del censo electoral junto a los educadores Ezequiel Estévez, Antonio Padrón y el juez de gallera José Manuel Echezuría Romero. En Barbacoas fundó una escuela en la calle El Sol y editó los periódicos El Tiempo y Mirajes. Luego en El Sombrero se destacó como columnista y colaborador del periódico Horizontes, fundado el 19 de marzo de 1933. Desde ese pueblo guariqueño colaboró con el quincenario La Voz de Aragua, fundado por el poeta Augusto Padrón y los hermanos Eleazar y Luis Roberto Casado, genuinos representantes de las letras sancasimireñas.

Escribió en los diarios Paréntesis de Maracay, El Esfuerzo y Panorama de La Villa de Todos los Santos de Calabozo; El Sol, Llanero y Regional de Barbacoas. Fue jefe civil en Ocumare de la Costa, prefecto de San Sebastián de los Reyes, cuando Aníbal Paradisi era gobernador. También fue secretario de las prefecturas de Valle de la Pascua y Barbacoas y registrador subalterno en este último pueblo. Igualmente, diputado de la Asamblea Legislativa del estado Aragua por el Distrito Urdaneta en el año 1940
.
Falleció en Los Dos Caminos, estado miranda el 4 de noviembre de 1954
.
Su poesía, según el poeta Miguel Ramón Utrera, se inscribe en dos temáticas, “una galante propia de la época y la otra un sereno aliento bucólico en cuyos sencillos matices está presente el paisaje serrano del sur de Aragua”. Su estructura poética responde a la tradicional, incluyendo coplas, glosas, décimas y sonetos, características de la corriente nativista de las primeras décadas del siglo XX.


VESTAL

En la plaza Miranda, Villa de Cura.


Noche de fiesta; bajo el verde liño,
como divina aparición del cielo,
una virgen está, visión de armiño
que es a los corazones un señuelo.

Yo la aclamo sin voz, y la escudriño
con audaz inquietud porque recelo
y a una divina inspiración me ciño
que fue el alma de Fidias su modelo.

Se acerca al adalid de la escultura;
ya la votiva flor de su figura
se inclina ante la efigie venerada.

Y con la galanía de su porte
despierta remembranzas de la corte
a los ojos atentos de Miranda.


Referencias

Efemérides del estado Aragua. Adalberto Pérez Ramírez. 2012.

Poesía de Aragua. Miguel Ramón Utrera. Ediciones de la Secretaria de Cultura. 1992.

http://cronicasdeunsancasimireno.blogspot.com/2009/01/pastor-rodrguez-manzo.html

San Casimiro, lar nativo del poeta Pastor Rodríguez Manzo

Yolanda Granados la “Reina del Joropo”

Alicia Yolanda Cordero nació el 2 de febrero de 1923 en Caracas, parroquia San Juan, en el seno de una familia proveniente de Villa de Cura, conocida en el medio artístico como Yolanda Granados, quien trascendió universalmente como la “Reina del Joropo”. Tiene varios años residenciada en Maracay.

Inició su carrera como bailarina a los seis años, y a los trece tuvo su primera presentación  en el concurso “Estrellas del Mañana”. Después de ganar el evento, Rómulo Gallegos cambió su nombre por el de Yolanda Granados, porque ella sería lo más granado dentro del baile del joropo. Contrajo nupcias en México con el calificado arpista peruano Florencio Coronado y vivió en ese país por el lapso de nueve años. 

Realizó varias presentaciones en festivales de baile, visitó 28 países del continente americano y el primero fue Cuba. Luego grabó una película “El Mercado de Petare” y participó en “Río Gamboa” y “Alma Llanera”, entre otras. Recibió 200 premiaciones diversas. En 1947 la revista Life le dedicó las dos páginas centrales. Tuvo amistad con Lorenzo Herrera, Héctor Monteverde, César del Ávila, Alfredo Sadel, Pedro Infante, Javier Solís, Jorge Negrete, Olga Guillot, Lola Flores, Miguel Aceves Mejías, Clavilazo, Agustín Lara y Marco Antonio Muñiz. 

Fue fundadora de la Fundación de los Artistas de la tercera edad, de la cual fue su presidenta. También trabajó como instructora de danzas para la Fundación del Niño. Ha trabajado como instructora y participado en diversas giras internacionales.

En el 2008 fue creada la Asociación Civil Centro Cultural Yolanda Granados que funciona en el Complejo Cultural "Yolanda Granados", donde además hay un anfiteatro con su nombre, en la calle El Samán del barrio José Gregorio Hernández, Maracay.

En el 2017 Yolanda Granados recibió un merecido homenaje en las instalaciones del Museo de Antropología e Historia del estado Aragua, en Maracay.

El 20 de julio de 2019 falleció en Maracay la Reina del Joropo Yolanda Granados.



Referencias

Efemérides del estado Aragua. Adalberto Pérez Ramírez. 2012.

http://yolandagranados.blogspot.com/2008/10/

https://anfiteatroyolandagranados.blogspot.com/ (21/6/2008)

http://elaragueno.com.ve/arte-y-espectaculos/yolanda-granados-la-reina-del-joropo-fue-homenajeada-en-maracay/

Yolanda Granados, 96 años de vida.
Foto: Ricardo Barazarte.

Yolanda Granados, "Reina del Joropo".
 Foto: Fernando Padrino.

Resplandor inevitable Fernando

José Sánchez Arévalo*

Reinicio un diálogo con la ausencia continua, con la corporeidad física con la que nos acosa el tiempo. Me atraviesa la memoria compartida y un cúmulo de vivencias infinitas mecen los días de la reflexión. Sí, deshacen en ebriedades de recuerdos, un presente de crónicas en vigilia soñándose y uniéndose en vértigos de imágenes a nuestra piel silenciosa de hierática solidez. Tenemos que decirnos lo que guarda el pecho como páginas amarillas dentro de un libro, sin misericordias. Y es que los días que no se vivieron, permanecen oxidados a la frecuencia de vacíos vertebrándose en grávidos rumores, para identificar la espera de un pasado que aboga con resplandores inevitables en sus pasos silenciosos, salmos de silencios, “vuelto anchura de palabra”. 

Al perfilarme en esta palabra nocturna, no es desolación mi entorno ni mi devoción, solo expreso la incontinencia de mi aridez instantánea por la ausente conformidad del amigo Fernando Sumoza, quien siempre convocó saberes “para descubrir el mundo” y hacerlo un paradigma constante de amor en la praxis eudemónica, vivenciando solidaridad, en el acompañamiento desprendido con todos y todas. Son palabras posicionadas en sus huellas disímiles las que permiten y permisan a buscarlas y decirlas, “porque ya no son mías”, gotean entre rendijas del alma, desgranándose en poéticos eufónicos al confiarlas en abrazo escritural para Fernando, en La Espiral Colectiva Alí Primera, su creación, inflamándose cual corazón enamorado, al dolor compartido por su ausencia. 

*Cronista popular de San Francisco de Asís, Aragua, Venezuela. 24-09-2015

Fernando Sumoza Escalona (17/09/1961 – 05/09/2015). Profesor en Ciencias Sociales, graduado en la UPEL Maracay. Vivió en San Francisco de Asís, municipio Zamora. Ideólogo e investigador, participó en diferentes expresiones culturales como la danza y el teatro. Cofundador con un grupo de amigos de la agrupación sociocultural Espiral Colectiva Alí Primera.

El 30 de diciembre de 2018 fue inaugurada la Biblioteca Pública Maestro Fernando Sumoza en la población de Tocorón, parroquia Augusto Mijares del municipio Zamora, estado Aragua, población donde trabajó como docente en la UEE Juan Bautista Plaza. El maestro y promotor sociocultural Fernando Sumoza creó con sus libros la primera biblioteca que hubo en esa comunidad que le honra con este homenaje.

http://ciudadmcy.info.ve/?p=65189

http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/comunidad/inaugurada-biblioteca-publica-maestro-fernando-sumoza

Fernando Sumoza (1961-2015)

José Sánchez Arévalo y Fernando Sumoza.

Biblioteca Pública Maestro Fernando Sumoza en Tocorón.
2018.

José Sánchez Arévalo. Cronista popular y ensayista venezolano (San Francisco de Asís, Aragua, 1949). Cultor con dilatada trayectoria en el campo de la tradición oral. Ha publicado los libros San Francisco de Asís, vitral de memorias (2006) y De Guaremal a Garabato (2005), y tiene inédito La casa, una historia sagrada, creación del mundo como toponimia del alma.

https://letralia.com/articulos-y-reportajes/2016/05/06/arvillachez-eterna-aspiracion-a-lo-infinito/

Pedro Felipe Sosa Caro: poeta, músico y compositor

Pedro Felipe Sosa Caro nació el 21 de enero de 1933, en Tame, localidad del Departamento de Arauca, Colombia. Sus padres, naturales de Barinas, fueron exiliados por la dictadura de Juan Vicente Gómez, trasladándose a Tame, pueblo de la antigua provincia de Barinas. Su primera infancia transcurrió entre los dos países. A los 8 años de edad, empezó a aflorar su musa y desde entonces se dedicó a componer canciones y poemas.

Sosa Caro, se presenta a sí mismo y ha sido presentado de este modo: " Pertenezco a la generación de venezolanos que creció oyendo música criolla, en las arpas del "Indio" Figueredo y de Juan Vicente Torrealba, y en las voces de Loyola, Marisela, Mario Suárez y Rafael Montaño. Veníamos del Liceo inmersos en la Venezuela de Gallegos, de Andrés Eloy Blanco, de Picón Salas... y en la calle nos esperaban los aires de un país que luchaba por defender su autonomía espiritual". También, escuchaba los versos de Germán Fleitas Beroes, entre otros muchos famosos de la época de esplendor de la música venezolana.

Buen guitarrista, Sosa Caro usaba su guitarra para componer sus canciones. Se puede afirmar que la música llanera, después del impulso inicial que le dieron Torrealba y Figueredo, remontó el vuelo con un segundo aire, "Vestida de garza blanca".

Escribe poesía para ser cantada. En la inacabable musa del poeta destacan dos grandes composiciones que lo ubican en puesto notorio en el pentagrama musical venezolano –y también en el de Colombia-, Vestida de Garza Blanca y Alcaraván Compañero, las dos más celebradas y más grabadas de Venezuela y Colombia. Sus canciones han sido grabadas por artistas como Cristóbal Jiménez, Dennys del Río, Tito Ramón, Reina Lucero, Donoso Rodríguez, Anita Morillo, Nancy Galbán, Cristina Maica, Iris Camacho, Freddy Salcedo, Simón Díaz y Luis Silva.

Ha recibido innumerables reconocimientos por su larga trayectoria como uno de los compositores más destacados de Venezuela y su valioso aporte al folclor nacional. En el 2015 fue homenajeado en el XXI Festival de Música Llanera El Girara de Oro en Colombia.

En el 2013 escribió en la página de Facebook:

“Inmensa cual la llanura es la rima de mis versos, por el amor infinito de mi tierra, esta la que llevo dentro. Mi llano, sus campos y potreros, sueños de estampa llanera cual alcaraván en vuelo, sufriendo su amarga pena, por su ingrata garza blanca la que le dejó el garcero, va gritando en la llanura son mentiras, yo te quiero, soy fiel como la campirana, esa que enciende luceros, agarra de los cocuyos en la oscuridad del cielo, mil estrellas y ponla que bendigan tu sendero y escucharás en la brisa oírme decir te quiero”.

Pedro Felipe Sosa Caro falleció el 7 de mayo de 2023 a los 90 años de edad.

Texto: Argenis Díaz/ actualizado 2023.

Referencias

http://www.senderosdeapure.net/2016/09/biografia-pedro-felipe-sosa-caro.html

https://musica.llanera.com/pedro-felipe-sosa-caro-/61/52

Sitio de las fotos:

https://www.facebook.com/Amigos-de-Pedro-Felipe-Sosa-Caro-Compositor-y-Poeta-116129788440677/

Pedro Felipe Sosa Caro, compositor.

Sosa Caro con Reinaldo Armas.

Sosa Caro con su hijo César Augusto.

Reconocimientos por su larga trayectoria como compositor.

Carlos José Martínez: Cejota entre lienzos

Este artista plástico y tallista, Carlos José Martínez, conocido como Cejota, nació en Villa de Cura, estado Aragua, el 14 de enero de 1953. Estudió cinco semestres en educación y realizó distintos cursos de Cultura Popular. Estuvo residenciado en Caracas y Choroní. Su mayor trabajo y talento lo desarrolló allí en el propio centro de su inspiración, en el taller que estableció en medio de su pueblo: Villa de Cura. Fue asiduo colaborador de la revista Expresión de Villa de Cura.

Participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales desde 1973. 

Exposiciones individuales en las que participó en las décadas del 70 y 80: Instituto Pedagógico de Maracay, 1974; Biblioteca Pública Ezequiel Zamora, 1975; Escuela de Historia UCV, 1978, 1981; Galería La Cayapa, Caracas, 1983; Centro Hispano-Venezolano de Villa de Cura, 1987; y en diferentes galerías de Caracas, 1987 a 1991.

Exposición XII En encuentro, 1991 (Datos del Catálogo XII En encuentro, del 19 al 26 de mayo de 1991. Exposición con motivo del II Reencuentro de Villacuranos donde participó junto a otros pintores: Pedro Lapenta, Benjamín Miró, José Augusto Paradisi, Elías Álvarez, Lópe J. Esaá Martínez, Emiliana Gutiérrez de Nadal, Jesús Ugas Nicorsin, Aly Pérez, Orlando Pulido, Rosilda Rondón Hernández y César David Rodríguez).


Premios

Obtuvo diferentes premios, realizando talleres y cursos nacionales e internacionales. Entre otros: Premio Municipal Salón Feliciano Carvallo, Güigüe Carabobo, 1981; Pintura Popular Salón de Arte de Turmero, 1982; Premio Pintor Aragüeño II Bienal de Artes Visuales Cagua, Aragua 1986; Galería Arte Nacional Salón de Arte Popular Casa Guipuzcoana, 1986; Premio Nacional Fundarte, Caracas 1987.

Reconocimientos

1994. Por su valiosa participación en “Expo Zamora 94”. Con motivo de los 272 Aniversarios de Villa de Cura.

1994. Por su participación en la V Bienal Internacional “Salvador Valero de Arte Popular” Trujillo (Museo de Arte Popular Salvador Valero).

1995. Por su destaca participación como Jurado en el XVI Festival Distrital Folklórico Infantil “Canta Claro”. Villa de Cura.

1995. Participación con la obra: Bolívar mirando las Américas (1982) escogida por el Museo Espacios Unión para su exhibición “Héroes, Mitos y estereotipos”. Caracas – Distrito Federal.

2008. Portador del Patrimonio Cultural Inmaterial del estado Aragua en la categoría Imaginario Popular. Caracas 20 de Octubre de 2008.

En el año 2009 Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Universidad Experimental Nacional Simón Rodríguez, realizó un trabajo audiovisual sobre la obra de Cejota, a cargo de los activadores José Meléndez, Solángel Garrido y Jimmy Barrios; narración de Angélica Llovera.

De su trabajo como artista expresó: “Pertenezco a una generación que se ha dado cuenta de lo dañino de la pérdida de identidad; estamos luchando contra la penetración, que va desde la música hasta la franela. Estamos preservando unas pocas islitas autóctonas que nos van quedando. Pinto apegado a las tradiciones sin dejar de ser actual”.

Falleció el 7 de noviembre de 2009. 

Texto: Argenis Díaz

http://www.cejota.com.ve/biografia.html



Cejota y sus sueños de colores 

Por: Inocencio Adames (Chencho)

Y entonces se fue quedando en el sueño por toda la eternidad y en la muerte soñó que llegaba a un día azul como su camisa, como las medias de hilo, como la cortina de colores de la ventana que daba  a la parte de atrás de la casa: fresca y grande, como los días que recordaba en la plaza Miranda (entre música de retretas  y risas, entre miradas a las muchachas florecidas), él muy tímido, perfumado con una loción de flores blancas y una sonrisa que le pulía la  nariz.

Se murió, sí señor, sin que se  lo pelearan entre ángeles y los demonios, sin gente haciendo cola para romper el silencio con murmullos, ni rezos rebotando en las paredes. Soñando, se murió soñando y en los sueños de colores visitó a todos sus amigos de antes y después, los de sueños y de farras, los de tristezas y desfiles, los cómplices en amores y los que no decían ni sí ni no; recorrió las nubes blancas, verdes, azules, rosadas, violetas, amarillas y subió más arriba que el sol y las estrellas, donde están sus pinturas, bailando una salsa, con el calor de un vinillo en la sangre y alguna picardía en  los ojos. 

Se murió el artista, el más grande y universal de los pintores villacuranos, cobijado por mil sonrisas, y sintió cantos de huríes, vientos frescos con rumor de canciones turpialeras, que cuando se muere un pintor como él, el mundo se hace de nuevo y el cielo se llena de fiestas donde todos bailan y cantan, ríen y brindan por la vida, saltan y se sienten niños, como las rondas  de  sus  pinturas.

Se dice también que no anochece ya nunca jamás porque la luz es tanta como la de sus cuadros iluminados en todos los hogares de su pueblo, como las cuerdas brillantes de una guitarra, como la música que no termina, como un amor juvenil, como una eternidad en calma, como un potro que se alebresta, como un cantor que es canción  por  siempre.

Morirse en Villa de Cura, mirando el cerro El Vigía o recordándolo como se recuerda la piel de una mujer (sintiéndola perfumada, recorrida, amada), es entrar al paraíso sin pasar por porterías ni permisos, sin la carga de una indulgencia ni el juicio de haber vivido, es vivir ya (y por fin) sin que otros le calculen a uno la muerte ni los años arrepentidos. Se murió en el sueño soñando cosas de colores. 

Se fue caminando entre los peregrinos y la procesión del Santo Sepulcro y los campos se le hicieron más limpios y verdes y las ciudades más cortas y blancas con mares azules dando canciones en su choque de espuma contra la arena y en la muerte soñada de colores le nació el alma. Y, más allá, cuando cabalgaba un purasangre por encima de las nubes, con un poema de JM entre los dientes y una corona de alegrías en la cinta del sombrero, el soñador muerto (ahora eternamente vivo), se volvió un Reverón y hubo poemas recientes en el aire, palabras renovadas para el pintor cotidiano, el de sus cuadros y sus tallas (para el artista de orfebrería fina) que se hizo libre en su último sueño, tan vivo como una mirada deleitada por el asombro.

Había que verlo sonreír y hablar a los atardeceres y a los primeros soles, repartiendo colores y pájaros, como si cada día fuera una creación del mundo. Y todos lo veíamos por las calles de su Villa, regresando con una sonrisa plena, caminando corto, saludando con la mano, lleno de toda la felicidad del mundo.

Carlos José Martínez, Cejota, ya no se moriría nunca jamás, se olía en esos perfumes de colores. Y en el brillo de sus ojos, en esa forma de mirar como si fuera a convertir las palabras en una bandada de pájaros venidos de otros cielos. Desde la noche de candiles amarillos de Las Tablitas se ve más allá de sus calles una extraña claridad móvil de cocuyos. Si se aguza el oído se escuchará distante una dulce música  llena  de  colores…


http://chenchoadamesdesdeelfondodemialma2.blogspot.com/2011/05/cejota-y-sus-suenos-de-colores.html

Carlos José Martínez, Cejota.

Composición con los cuadros de Cejota.

Tríptico de Cejota.

Ni magos ni reyes

"Después de nacer Jesús en Belén de Judea, en los días de Herodes el rey, resulta que vinieron a Jerusalén unos astrólogos de Oriente.

Cuando entraron en la casa, vieron al niñito con María su madre. Entonces, poniéndose de rodillas le rindieron homenaje. 

También abrieron sus cofres y le regalaron oro, olíbano y mirra"

(Mateo 2:1, 11).

Los Reyes Magos de Oriente es el nombre por el que la tradición denomina a los visitantes que, tras el nacimiento de Jesús de Nazaret, acudieron desde países extranjeros para rendirle homenaje y entregarle regalos de gran riqueza simbólica: Oro, incienso y mirra. Los Evangelios solo hablan de "magos", en ninguna parte se indican sus nombres, ni que fuesen reyes, ni que fueran tres (número que posiblemente se deba a la cantidad de obsequios ofrecidos). Estas creencias fueron agregadas varios siglos después y se han mantenido en la tradición popular.

Tal como vierte la Biblia de Jerusalén Latinoamericana, lo que dice Mateo: “Nacido Jesús en Belén de Judea, en tiempo del rey Herodes, unos magos que venían del Oriente se presentaron en Jerusalén”. Después siguieron hacia Belén, donde “entraron en la casa” y “vieron al niño con María su madre” (Mateo 2:1-11).

Por un lado, se habla de “unos magos”, nunca se los llama reyes ni se especifica que fueran tres. Además, se menciona que viajaron desde oriente y que primero llegaron a Jerusalén, y no a Belén, la ciudad donde había nacido Jesús. Para cuando finalmente llegaron a Belén, Jesús ya no era un nene recién nacido, sino un niño de más edad, que vivía en una casa en vez de un establo.

Tampoco no eran sencillamente “unos sabios” —como dicen algunas versiones de la Biblia—, sino “magos”, o “astrólogos” (Evangelios, de J. F. Mira; Biblia del nuevo milenio). El Diccionario exegético del Nuevo Testamento explica que el término griego original (mágoi) “se deriva del nombre de una tribu" que en la religión persa desempeñaba funciones sacerdotales y "se ocupaba del estudio de la astronomía o la astrología”. Es más, según otra obra muy respetada, esa misma palabra puede designar a un “brujo" o "hechicero", que pretendía tener poderes mágicos, "practicante de la brujería” (Diccionario expositivo de palabras del Antiguo y del Nuevo Testamento exhaustivo, de W. E. Vine).

Por lo tanto, según todos los indicios, los mágoi que visitaron a Jesús eran astrólogos. La Biblia Nácar Colunga emplea la palabra “magos” con la siguiente nota aclaratoria: “Se distinguían por su afición al estudio de la astronomía, o mejor, astrología, que era una ciencia adivinatoria basada en el principio de que la vida de los hombres se desarrolla bajo la influencia de los astros”. En consecuencia, La Biblia. Traducción del Nuevo Mundo emplea la palabra “astrólogos” en Mateo 2:1.

Por muy populares que sean la astrología y la magia en la actualidad, lo cierto es que la Biblia no aprueba estas prácticas (Isaías 47:13-15). De hecho, Jehová Dios detesta cualquier forma de ocultismo (Deuteronomio 18:10-12). Por eso, jamás les anunciaría el nacimiento de su Hijo a unos astrólogos. 

Lo que sí hizo, para salvar la vida de Jesús, fue advertirles mediante un sueño que no regresaran al palacio del malvado rey Herodes, por lo que ellos “se retiraron a su país por otro camino” (Mateo 2:11-16).

Texto: Argenis Díaz/ actualizado, 2020.

Referencias

Perspicacia para comprender las Escrituras. Astrólogos (pág. 243). 1991.

La Atalaya  ¿Es cierta la historia de los tres reyes magos? (pág. 31). 1/12/2009. 

http://www.diosuniversal.com/Otras-Creencias/Los-Reyes-Magos

Sitio de la imagen: https://www.ngenespanol.com/travel/quienes-eran-los-reyes-magos-melchor-gaspar-baltasar/

Celebración de los Reyes Magos
se basa en la tradición, no en la Biblia.