sábado, 27 de febrero de 2021

El Joven Ceni: cantador estrella del Joropo central

El Joropo central se interpreta principalmente en los estados Aragua, Miranda y Carabobo, aunque también tiene seguidores en el Distrito capital y en algunas regiones del norte de los estados Guárico y Cojedes. También se le conoce como joropo tuyero, joropo mirandino o joropo aragüeño, según la región donde se manifieste. Desde hace algún tiempo se ha convenido en llamarlo en forma general: Joropo Central. En su interpretación más auténtica solo cuenta con dos integrantes, el maestro arpista a quien también algunos llaman "arpisto" y el cantador que, en la mayoría de los casos, al son del arpa toca las maracas acompañando su canto.   

Entre los cantadores o intérpretes de este género musical se han destacado: “Pancho” Prim, Margarito Aristiguieta, Enemecio Sánchez “El Gabán Tacateño”, Silvino Armas, Pedro Pablo Romero “El Chirulí de Aragua”, los hermanos Ricardo y Esteban Ramos, Salvador Gonzáles; Sandalio Hernández “El Canario de Aragua”, Brígido Ríos, Mario Díaz y Pablo Pérez, por mencionar algunos.

En esta semblanza queremos referirnos a uno de los más grandes cantadores del joropo central como lo fue Ceni Audelio Agraz, mejor conocido como “El Joven Ceni”. Nacido en el caserío "Quebradoncito" cercano a Belén, en el estado Carabobo el 20 de mayo de 1955. Sus inicios musicales como cantador se remontan al año 1976, de la mano del maestro Rosendo Castro, y su fama se fue extendiendo por toda la región, cantando en concurridos bailes y en emisoras radiales de Aragua y Carabobo.

Su primer disco de larga duración lo graba en el año 1980 para el sello "Fortuna Musical”, titulado "Así se canta en Belén" con el arpa de Eladio Bolívar donde se impuso con el éxito " El Peine”, tema de la autoría de su coterráneo, el poeta José Manuel Valera, quien fue durante casi toda su carrera su compositor y representante artístico. 

En 1981 cuando el Joven Ceni, José Manuel Valera y el maestro Eladio Bolívar grababan la segunda producción en Estudios Requena en Caracas, conocieron a Jacinto Orozco Martínez, quien también grababa a uno de sus artistas en el estudio.  Allí iniciaron gran amistad y el productor le extendió una invitación al estado Apure y en una amena reunión en su " Discoteca Moderna" nació la iniciativa de hacerles dos producciones discográficas para el sello Cachilapo.

Es así como en septiembre de 1982 aparece en el mundo discográfico la producción: " La espina del joven Ceni", que caló en el mercado del joropo central. Este disco contiene diez números todos compuestos por José Manuel Valera de los cuales el mayor éxito lo logró el golpe " La espina”, tema que aún se deja oír en las emisoras radiales. Otros números sonados fueron: los golpes La Zulianita, El Jalón y El atacón, así como el pasaje “Gutiérrez José María”, la revuelta El mundo se tambalea, tema alusivo a la guerra de Las Malvinas, el yaguaso “Hijo querido", que el poeta José Manuel Valera dedicó a su primer hijo. Finalmente, los temas: No me celes más, Los galleros de Belén y El penoso.

El disco fue muy vendido en la región central y es considerado hoy en día como una página de gran valía en la historia del Joropo Central. De hecho, esta producción artística es la única de joropo central que ha realizado el sello Cachilapo. Lamentablemente, debido a desacuerdos personales entre el Joven Ceni y el arpista Eladio Bolívar no pudieron realizar la segunda grabación para Cachilapo.

En 1983 el artista pasará de nuevo a su primer sello "Fortuna Musical”. De allí en adelante el joven Ceni, de la mano de José Manuel Valera, realizaría más de veinte producciones discográficas con los mejores arpistas. Le grabó más de 220 temas al poeta Valera. Entre todos los discos grabados resalta “Concierto al pueblo de Belén”, acompañado al arpa por los hermanos Roberto y José Antonio Rodríguez (LP #20) que además de este tema de portada contiene:  No te desesperes, Si tú me quieres, Perdiendo también se gana, Comadre Rosa María, Volverá (con música de Alfredo Sánchez), Jaquelín, Recordando a Denis y El Corrío de Juan Noguera”, con el sello Sonidisco Valera.

De esta manera, El Joven Ceni se consagró como uno de los más grandes vocalistas del joropo central, cargado de infinita sencillez y gran calidad humana hasta el momento de su muerte acaecida el 4 de julio del 2014.

 

Texto: Argenis Díaz.

Referencias

Llega el joropo central con el Joven Ceni. Texto y fotos de Adel Solórzano, 2016.

https://www.facebook.com/discoscachilapo/posts/354264338269501/

https://villaliteraria2010.blogspot.com/2020/03/jose-manuel-valera-trayectoria-de-un.html

 

El Joven Ceni (1955 - 2014).

 



 

El Joven Ceni, Eladio Bolívar y José Manuel Valera.


miércoles, 10 de febrero de 2021

Macanoly V.Q. trasciende el arte y la poesía

 Macanoly Natera, también conocida como Macanoly V.Q., artista visual y poeta bilingüe español-inglés y promotora cultural. Nació en La Victoria, estado Aragua en 1968, pero se crio en la población de El Consejo. Fue integrante del grupo de teatro Aquiles Nazoa (1988-1989), Casa de la Cultura de El Consejo. Durante su vida tuvo la oportunidad de conocer al maestro Alfredo Almeida con el grupo de teatro de títeres La Vaca de Humaguaca, aprendiendo el arte de elaborar títeres. Más tarde se inició en la pintura muralista y en el dibujo de manera autodidacta. En 1985 se desempeñó como instructora de dibujo y pintura en centros culturales, tales como la Casa de la Cultura Pedro Rafael Buznego, El Consejo, Casa de la Cultura de La Victoria, el Grupo Escolar Juan Uslar, El Consejo y en el Ateneo de La Victoria. Creó la Muestra de Artistas Plásticos denominada Una Luz en Revenga y fue cofundadora del Taller de Letras Senderos Literarios. Falleció en Caracas el 9 de febrero de 2021.

Texto y fotos del Catálogo del IPC. Municipios José Rafael Revenga/ Santos Michelena del estado Aragua. Venezuela, 2011.

 

Autobiografía en tercera persona por Macanoly

Macanoly V.Q. nació en el país del Ángel de la Cascada el 09 de junio de 1968. Ha estado escribiendo desde que era muy pequeña y a los trece años cuando su primer 'libro' escrito en rima métrica, surgió para una amiga enojada con ella. Desde entonces, no pudo detener la ola de emociones que se elevó y mientras sus letras se convertían en música, una joven compositora de gran voz, frustrada en su logro como cantante. Luego quiso silenciar 'una voz que no podía usar' y empezó a fumar a los quince años ... pero la escritura se convirtió en una voz poética que no podía evitar decir.

En 1991 conoció a un estadounidense mientras estudiaba en la Escuela de Artes Visuales 'Cristóbal Rojas' en Caracas. Quien en 1993 pasó a ser su marido, desde el inicio el matrimonio se convirtió en un duro pasaje de la vida, las diferencias de conceptos de cómo se percibe la vida, dejaron huella en su camino de escritura, su poesía adquirió cierta influencia en su tono de Sylvia Plath y Anne Sexton.

El viaje de la pluma dio inicio a un grupo de poemas cortos iniciados en español, bajo el título de “Fallen Bird”. En 1996, la cercanía se perdió en la relación, y la falta de ortografía del alma gemela se convirtió en divorcio en 1998, lo que provocó que V.Q. tuviera la custodia de los hijos durante el calendario escolar.

En referencia a sus escritos, en 1992 se publicó en español “The Loading Zone” (Zona de Descarga). Que compartió con la escritora Lissette Nucci un libro con experiencias escritas que describían las palabras en escenarios sociales suburbanos, y V.Q también compartió con ella la publicación de poemas, en su tránsito por Senderos Literarios en Venezuela.

Había escrito “When Home ...” (1990), y “From others Windows” (1991), justo después apareció el polémico libro titulado, “Prostitute of Voices” (1992-Escrito en una semana). Este libro obtuvo un premio de poesía único en el concurso nacional “Semana de la Juventud” (venezuela-1992). Pero, es excluida de la Antología de Escritores del estado Aragua de su país natal, “La Flor Olvidada”, porque los títulos y el tono de su poesía eran inapropiados en ese momento para ser publicada.

En un salto a Estados Unidos: Florida, Nueva York, Salt Lake City, Montana y finalmente Washington –todos a la vez-, se continuó con “fallen Bird” con algunos primeros poemas en inglés, aquí y allá, pero nunca terminados.

Es madre de dos hijos, los que recibió mamá como el regalo más preciado de la vida ... V.Q. Nunca se sintió cómoda al ser llamada 'escritora', podría lidiar mejor si se la conociera en un país extranjero como la madre soltera hispana sin nadie más alrededor, además de sus hijos. Cuando el niño mayor tenía ocho años y el menor de cinco, miraron el trabajo de mamá queriendo saber qué era lo mucho que hacía mamá en la computadora en su 'tiempo libre', luego le preguntaron sobre y ella los complació leyendo una breve selección de sus poemas sobre flores, inspirados en la Plantación de Flores del Valle de Skagit ... Quedaron asombrados con las letras y la cantidad, 55 textos. Y, como descubriendo la Tierra, dijeron: '¡Mamá, eres escritora! '. Por primera vez V.Q. Se sentía cómoda siendo escritora, e incluso emocionada de ser descubierta por ellos.

En la mayoría de las presentaciones como escritora hay una nota importante sobre: ​​"Mi obra poética más preciosa han sido mis hijos en existencia ... Ellos me hicieron consciente de cuál es el sentido de ser un escritor".

En 1996, mientras era un residente de Seattlelitan, comenzó un grupo de poemas abandonados con el título de "Recetas". En 2000 publicó en un sitio web “White on White” (Un elemento de fragilidad), y en 2001 ganó un tercer premio de poesía en The Shoreline Poetry Contest (Seattle), con tres flores de este libro, el primero en inglés.

En 2001 se había quedado sin trabajo después de trabajar durante dos años y medio en PK-Classroom. Mucho después de cinco meses de búsqueda desesperada de cualquier trabajo, muchas solicitudes llenas y llamadas telefónicas que nunca le regresaron. ella se rinde, y más tarde también pierde la custodia de los hijos. Se convirtió en un alma solitaria y errante en la ciudad, dejando en una decisión repentina el país en 2002… No había nadie ni nada más a su alrededor que perder.

Hasta el momento había escrito “The Words’ Motion” (construido a través de la poesía magnética), “The Horizon Between” and “Not-To-Forget”. Además, se ha publicado en “Letters of The Soul” (2003) y “Eternal Portraits” (2004), Antologías de la Biblioteca Internacional de Poesía desde 2002 (MD, EE. UU.), Y las Antologías de Noble House  Publishers, “Theatre of La Mente” (2003) y “Colores del corazón ”(2004) en  la “Antología de escritores del municipio Revenga” (Venezuela-2004). En el año 2004 ganó el premio único de poesía en la Bienal de Literatura, “Semana de la Juventud” con el libro escrito de 24 horas, “Escenas”, donde se construye un puente entre el español y el inglés, después de haber pasado un larguísimo tiempo como no hispanohablante. Quizás, se premiaron los dos libros de la Semana de la Juventud, que nunca fueron considerados por el editor para ser publicados, sobre la denuncia de temas políticos con los que ella no quiso identificarla.

Sus escritos en español habían tomado continuidad desde “Escenas” (escrito en 12 horas), donde el tratamiento inspirador provino de títulos de películas originalmente escritos en inglés. A partir de entonces, la escritura de poesía en español había tomado un nuevo fluir, los tonos tranquilos y de inquietud surgen de los recuerdos y no del momento en que se vivieron las situaciones. La conciencia y la inconsciencia estaban desempeñando sus roles en el escenario mientras el escritor observa el progreso no durante el proceso creativo, sino mirándolos cuando termina.

En 2005 escribió en ocho horas “Possible Forms” (Formas Posibles), “Losing Wait” (Perdiendo Espera) en tres horas, “Place of Meeting” (Lugar de Costumbre) escrito en una hora. En su mayoría, los tiempos de escritura registrados son las expectativas del escritor, la disciplina de la escritura para cubrir sus propios estándares en un momento hecho por ella misma, en la práctica inconsciente. Y participar en concursos de poesía trae la medida promedio de llegar a que su escritura sea conocida por sí misma, y ​​no por el nombre de los escritores, la fama local, pero, sin la actitud de un escritor, no se podría hacer habilidad y disciplina, como suelen caracterizarse algunas de esos concursos "brumosos".

"Es como dejarlo ir por sí mismo y tenerlo para obtener los créditos por las calificaciones de escritura, y no porque yo los escribiera".

El mismo año ganó el premio único de poesía de la “Bienal de Literatura Tomás Alfaro Calatrava” (Venezuela) con el libro escrito en hora y media “Desde otras ventanas”, escrito en español y traducido al inglés por la autora. Una obra donde el creador considera las vivencias de escritura desde la inconsciencia, consciente del ejercicio cuando se realiza el ejercicio de escritura, pero no de las palabras que vienen en una línea y tono inquebrantables.

Continúa escribiendo en inglés mientras vive en un país de habla hispana, porque el idioma de sus hijas dio alas a sus palabras, y la separación un hito en el rastro de las emociones. En la actualidad, además de escribir poesía, escribe artículos polémicos sobre temas socioculturales y artículos de Investigación del Patrimonio Cultural sobre la prensa local aragüeña (Venezuela) como escritora autónoma y en algunos otros medios de comunicación en Estados Unidos y Reino Unido.

VQ, también pintora, fotógrafa y escultora, trabajadora voluntaria, organizadora sociocultural, manifestante del Pacífico, también imparte “Talleres de lectura y escritura creativa” en diferentes centros culturales y anhela una vida social mejor y más clara para las personas, donde los valores son considerados y verdaderamente recuperados en una sociedad de justicia e igualdad de derechos.

“Me gusta que la palabra sea justo lo que uno necesita; en lugar de etiquetarme con palabras, libero mi espíritu en ellas”. V.Q.


 ¡Azul sin fin! ¡Mar sin fin!

  

¡Azul sin fin! ¡Mar sin fin!

¡Oh! Pulso fluido de la eternidad.

Aquí pongo mi vista lejana

en la luz guía de la luna llena.

 

A través de los bancos de descontento

y el espectro del arco iris se dobló

por el resplandor del agua cristalina

de la creciente mirada inquieta de sol;

 

vientos estancados y lluvias violentas;

chispas luminosas en llanuras con puntas blancas;

cielos de fuego y pavor de truenos;

velas temblorosas sobre hilos delgados;

 

mi barco asaltado, mi alma renacida

en un oleaje, en la tormenta que se avecina.

Aquí te canto esta mentira

¡Azul sin fin! ¡Mar sin fin!

 

Te amé ... con

corazón pirata y alma pirata…

la quietud del océano, el flujo del océano,

miedos piratas en noches tormentosas,

lágrimas de nostalgia en puntos de luz,

 

costas piratas y tierras lejanas,

manos crudas pero firmes de pirata,

cataratas piratas, arroyos fluidos,

cavernas secretas, manantiales de chorros,

 

lamiendo olas alrededor de bandas de tierra,

las blancas y puras arenas costeras de piratas,

lenguaje sencillo, verdad primordial,

era pirata y juventud pirata,

 

el mito del verano y la brisa curativa,

imponentes glaciares jactanciosos congelamiento,

suave luna colgante de otoño

y sus rayos pálidos se desvanecen,

 

la nueva vida de la primavera, calas de islas verdes,

flores en ciernes y, ¡una rosa pirata!

Al final de los días

la tumba de mi pirata,

en barro endurecido

bajo el hielo nevado.

 

Te amé ... con

la sangre de mi pirata,

la vida de mi pirata.

 

Capitán Cur

Sábado, 25 de agosto de 2012

Traducción con ayuda de Google de Argenis Díaz.

Referencias

https://www.poemhunter.com/macanoly-mackie-v-q/biography/

https://issuu.com/fondoeditorialbolivariano/docs/jose_rafael_revenga-santos_michelena_edo_aragua/39

 

Macanoly V.Q (1968-2021).

 

Libro compartido de Mananoly V.Q. Taller Senderos Literarios, 1992.


miércoles, 3 de febrero de 2021

Fernando Padrino a través del lente

Como villacurano, me complace publicar esta breve reseña sobre el amigo, excompañero de trabajo y paisano Fernando Padrino, un hombre sencillo que poco a poco ha ido surgiendo en el arte de la fotografía y el reportaje gráfico, desde aquel momento en que nos conocimos en la Secretaría de Cultura de Aragua en el 2012 (o poco antes) en esa aventura que fue el programa "Arawak Cultura en Marcha", en cual trabajamos en conjunto para dar a conocer a cultores y cultoras de Aragua en el segmento "Así Somos", bajo la dirección de Adriana Gutiérrez y Williams Alberto Hernández, secretario de cultura de Aragua para ese momento. Conozcamos un poco más de Fernando Padrino a través de su obra...

Fernando José Padrino Mejías nació en Villa de Cura, estado Aragua, Venezuela, el 7 de enero de 1971. Documentalista, fotógrafo, camarógrafo y reportero gráfico comunitario. Productor Nacional Independiente (PNI N° 190). Ha realizado talleres y cursos de productor audiovisual; camarógrafo por el INCE (2017); de lectura cinematográfica por la Cinemateca Nacional, Cinematografía, producción y postproducción para la televisión organizados por CONATEL y el Ministerio del Poder Popular para la Comunicación y la Información (Minci). Es facilitador certificado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC. N° 5207). Trabajó como camarógrafo en el programa Arawak Cultura en Marcha, producido por la Secretaría Sectorial de Cultura del estado Aragua (2012).

Artista de gran sensibilidad social, Fernando Padrino se ha dedicado al reportaje comunitario e historia local, realizando foros, videos y conversatorios en comunidades, escuelas y otros movimientos y grupos organizados. Como fotógrafo artístico, ha realizado exposiciones individuales en el Espacio Cultural Huellas del Arte de la ciudad de Maracay (Aragua). 

En el 2011 representó al estado Aragua en el Festival de Cine Latinoamericano y caribeño en el renglón Cine Comunitario con el video reportaje” El Ahorro Energético”; el 6 de agosto del 2016 realiza el documental “Zapador” en el Cuerpo de Ingenieros de la Aviación Bolivariana. 

En el 2013 ganó el primer lugar en el Festival de Cine Comunitario Aragua – Carabobo (Araca) como mejor cortometraje documental con su producción “Yuca de Coropo. Raíces, tradición y resistencia”. 

 Texto: Argenis Díaz.

Fernando Padrino, fotógrafo y camarógrafo.

Trabajo artístico de Fernando Padrino. 2020.

Fernando Padrino cultivando el arte.





Canal de YouTube: Fernando Padrno.

 

martes, 26 de enero de 2021

Fondo editorial #NosUneLaPoesía publica poemario colectivo durante la pandemia

Adaptándose a la “nueva geografía humana”, como afirma el poeta Williams Alberto Hernández, 21 poetas se unen para reconstruir los espacios que arrebataba la pandemia en una cuarentena que ya parece interminable para muchos. Pero los poetas se reinventan, y así, en medio del caos, realizan el VII Encuentro Latinoamericano de Poetas “La Victoria” en el año 2020. Las redes se convirtieron en los nuevos senderos para el reencuentro. El resultado es este libro con el sugestivo título #NosUneLaPoesía, presentado el domingo 31 de enero de 2021 a través de diferentes plataformas virtuales, por supuesto en versión digital. Gracias al aporte de cada uno de los poetas y a la colaboración del Grupo Senderos Literarios y la Editorial Madriguera.

Las diversas voces que se reúnen en esta publicación quieren dejar constancia de su paso ético por el mundo, como decía el poeta Valera Mora, porque un poema es un acto ético, hace sujeto de quien los escribe, pero más aún de quien lo lee y es transformado por él. La poesía es el acto más puro del compromiso. De esta manera, los poetas se sienten comprometidos a ser portadores de un futuro luminoso para la palabra que transforma vidas y nos une ante la adversidad para salir victoriosos.

Sin mayores pretensiones literarias, el Fondo editorial #NosUneLaPoesía quiere dejarles esta Selección poética como símbolo de lo posible, y con ella el punto de partida del 2021 con la expectativa de ir a un VIII Encuentro Latinoamericano de poetas.

 #NosUneLaPoesía. Este encuentro de la palabra es un intento por enfrentar los fantasmas del miedo ante la presencia de una pandemia que paralizó al mundo en todos los sentidos. Comprendimos que el espíritu humano es indetenible cuando hay un motivo para encontrarnos en el espacio-tiempo, en el espacio virtual, en la página en blanco, y qué mejor que la poesía para darnos ese impulso en medio del caos.

Salimos del VII Encuentro Latinoamericano de Poetas con esta fuente de saberes y sentimientos que es este libro #NosUneLaPoesía que es un milagro y antídoto contra los enemigos de la humanidad. Aquí nos encontramos poetas, amigo y amigas para decirle al mundo que somos y estamos dispuestos a portar la luz de un futuro luminoso para la palabra, pensando ya en el VIII Encuentro que esperamos que determine el futuro cercano, libres del miedo y comprometidos para seguir construyendo puentes que nos unan ante la adversidad y salir victoriosos.

El 31 de enero de 2021 fue un día de triunfo para la poesía y los poetas, desde el escenario en que cada uno transita su propia realidad convertida en poema.

Celebremos nuestra primera publicación a través de este fondo editorial #NosUneLaPoesía.

José Argenis Díaz, desde Villa de Cura, Aragua, Venezuela.

 

Prólogo de Williams Hernández

#NosUneLaPoesía

 Más que un hashtag como “término asociado a asuntos o discusiones” en las redes o ser un “hyperlink”, pasó a convertirse en la neoexpresión en tiempos de pandemia, de COVID-19, de cuarentena, de transmutación de la cotidiana rutina que nos atrapaba en la perversa “carrera de la rata” del vivir solo por vivir, esperanzados en un mañana tan incierto como lo ha demostrado el 2020. Este #NosUneLaPoesía se transformó en el reto del vivir “el aquí y el ahora” que desde tiempos memorables nos advirtieron en cada época los bardos, los trovadores, los alquimistas de las palabras y las emociones; los poetas.

El milenio nos indicó, por allá, por el año 2014, que había que hacer algo para reencontrarnos; los malabaristas de las emociones y los transmutadores de las imágenes que le dan vida a la existencia humana. Y por ello nos inventamos un Encuentro Latinoamericano de Poetas “La Victoria” que poco a poco fue abriendo el sendero por donde transitar, y anualmente, en mayo; el mayo siempre florido (¿causalidad?) nos reunió durante seis años consecutivos en Aragua y Carabobo (Venezuela) y desde allí lanzamos la consigna. Y la consigna se hizo amor, encuentro (y pretextos para reencontrarnos), amistad, pasión. En fin, logró cohesionar el encuentro de los iguales, sin distingo de credos políticos, religiosos, económicos o de niveles, en lo que la intelectualidad exquisita siempre ha llamado: consagrados, aprendices, éditos o inéditos. Logramos que solo el lenguaje de la poesía y del ser nos presentara, nos aproximara. El resultado, un maravilloso compartir anual que cuando creímos se desmoronaría en el año que más recordará la historia reciente: 2020, por el contrario, nos dio la solución y la medicina ante tanta locura y tanta desolación que parecía sería el destino humano.

El año 2020 hilvanó el “reinvento colectivo”. ¡Los poetas nos reinventamos! Creamos espacios que tan solo un año antes eran inexistentes. Las redes se convirtieron en los nuevos senderos para el reencuentro. Comprendimos que las almas, los espíritus, los seres de luz y creación pueden transitar por el hiperlink, por los umbrales de la matrix, pueden volar, aunque sus alas hayan sido cortadas y desde la nueva geografía humana tejer la poesía en la reconstrucción de los espacios que nos arrebataban, por un lado, la pandemia y por el otro las “bestias que no distinguen el color de la poesía”. Y nos hicimos encuentro en el desencuentro y por ello mayo volvió con un VII Encuentro online que resultó ser el más exitoso y de mayor cobertura latinoamericana y mundial que ni siquiera habíamos imaginado.

El Encuentro tendió su alfombra de hermandad y desde entonces no hemos parado; todo el año pandémico se hizo milagro para la unión y nuestra vacuna fue y seguirá siendo la poesía: el antídoto ante todos los males que atraviesa la humanidad.

He aquí entonces esta muestra nacida en tiempos difíciles, pero ¡profundamente hermosos! Para reivindicarnos con la palabra, como siempre eterna guardiana de lo mejor de cada generación. Sin mayores pretensiones literarias, queremos dejarles esta Selección poética como símbolo de lo posible, y con ella el punto de partida del 2021 con un nuevo reto: el Fondo editorial #NosUneLaPoesía.

 

Williams Alberto Hernández


 

Poetas participantes en esta publicación

 

1.       Jessica Álvarez (Venezuela)

2.       Conrado Alzate Valencia (Colombia)

3.       Rafael Blanco Veroes (Venezuela)

4.       Joffri Campins (Venezuela)

5.       Jesús Ramón Cardozo (Venezuela)

6.       Nohemí Esperanza Castro Gutiérrez (Venezuela)

7.       Jesús Chávez Colmenares (Venezuela)

8.       Marvin de los Ángeles Colmenares (Venezuela)

9.       José Argenis Díaz (Venezuela)

10.   Karina Galvez (Ecuador)

11.   William Goitía Loyo (Venezuela)

12.   María Victoria Hernández Pérez (Venezuela)

13.   Williams Alberto Hernández (Venezuela)

14.   Marcos Augusto Hidalgo Calle (Perú)

15.   Jesús R. Marcano (Venezuela)

16.   Heriberto Noppeney (Brasil)

17.   Mariana Mercedes Núñez Vargas (Venezuela)

18.   Chela Palacios (Venezuela)

19.   Alain Samaniego (Venezuela)

20.   Miguel Alfonzo Uzcátegui Abreu (Venezuela)

21.   Alejandra Dolores Uzcátegui Naver (Venezuela)

 

   Imagen: Joffri Campins.


Del Fondo Editorial #Nos UneLaPoesía 2021


Portada del libro. 2021.