El villacurano Salvador Augusto Mijares Izquierdo

Salvador Augusto Mijares Izquierdo. Nacido en Villa de Cura, el 12 de noviembre de 1897. Hijo del abogado Daniel Mijares y doña Josefa Izquierdo. Debió de aprender sus primeras letras en alguna de las escuelas que existían en su ciudad natal, que a poco había sido capital del estado Guzmán Blanco. No obstante, completó su educación primaria, secundaria y superior en Caracas: Colegio San Agustín y Salesiano. A los 17 años ya era maestro en la escuela Andrés Bello. Se graduó de maestro Normalista y de Profesor de Filosofía y Ciencias Sociales, egresado del Pedagógico de Caracas, donde también se desempeñó como profesor de Historia de Venezuela.

En el ámbito literario, Augusto Mijares, como firmó sus escritos y llegó a ser ampliamente conocido, fue ante todo ensayista. Sin embargo, se inició en la poesía cuando le publicaron cinco textos suyos en El Nuevo diario de Caracas, el 6 de marzo de 1921; cultivó la prosa poética y la novela en Los Adolescentes (1958) y El y Ella (inédita). Como ensayista se estrena el 14 de julio de 1927 cuando publica su primer trabajo en El Universal: La Patria de los Venezolanos en 1779.

La obra de Mijares gira en torno a siete propuestas que conforman su pensamiento humanístico, en el decir de Roberto Lovera de Sola:

1. Su obra fundamental: La interpretación pesimista de la sociología hispanoamericana, 1938

2. El problema educativo nacional, en su libro Educación, 1943; y en su proyecto educativo de la generación de 1936, de la cual formó parte.

3. Su ideario cívico, que expone en Lo afirmativo venezolano, 1963. Una obra que refleja el optimismo de Augusto Mijares en cuanto al ser del venezolano y su historia.

4. Continuidad espiritual de Venezuela, a través de figuras venezolanas, comenzando con Hombres e ideas en América, 1940; La luz y el espejo, 1955; El Libertador, 1964 Longitud y latitud, 1971 y Somos o estamos, 1977.

5. Sus indagaciones sobre la historia de Venezuela, en su libro La evolución política de Venezuela, 1962.

6. Comentarios literarios: Vida Romántica y romanticismo literario, 1971.

7. Su producción literaria: novelas, narraciones y poesías.

Durante su desempeño como Ministro de educación creó el Ipasme, la revista Tricolor (1949), el IND (1949) y la orden 27 de Junio. El 1º de octubre de 1949 fundó el Liceo Alberto Smith de Villa de Cura a instancias de su sobrino el doctor Pedro González Mijares. También ocupó cargos diplomáticos, entre ellos el de Embajador en España (1951-1952). Fue miembro de la Academia Nacional de la Historia (1940); de Ciencias Políticas (1960) y de la Lengua (1971). Premio Nacional de Literatura 1956 con su obra La luz y el espejo. Falleció en Caracas el 29 de junio de 1962.

 El hombre espejo que fue Augusto Mijares

 Al leer ese ensayo breve que da nombre a una de las obras representativas del autor villacurano Salvador Augusto Mijares Izquierdo: La luz y el espejo (Premio Nacional de Literatura, 1956) no pude menos que recordar las palabras del gran maestro Jesús de Nazaret, expresadas en el sermón del Monte: “Resplandezca la luz de ustedes delante de los hombres”.

Porque dice Mijares: no es espejo solamente la bruñida superficie que se convierte en luz frente a la luz, es espejo todo objeto o superficie – o ser humano - que devuelve parte de la luz que recibe; en lo cual también hay un impreciso símbolo que parece hablarnos con fraterna inquietud. “Existe el hombre-luz, los hombres que descienden como dioses entre los mortales; y el hombre-espejo, el apóstol, que es igual al mismo dios pero con humildad y vida del hombre”.

El paisaje humano nos muestra ese “juegos de espejos” que permite convertir la luz en “destellos interminables”, en energía que impulsa las grandes ideas, los más altos ideales. Mijares fue un hombre-espejo, precisamente porque no escribió para sí mismo, sino para señalar una ruta, un camino de continuidad de valores, una senda moral a seguir por las nuevas generaciones, con el optimismo que despide lo “afirmativo venezolano”. Trata de que entre las cenizas de tantas querellas, de tantos mal entendidos o malintencionados conceptos de nuestro ser colectivo e individual, descubramos lo mejor de nosotros mismos.

Ahora bien, construir una vanguardia contra el derrumbe moral no es fácil. Máxime cuando “los hombres inicuos e impostores avanzan de mal en peor”. Nos inquietan las voces de los llamados “profetas del desastre” que siguen sembrando cenizas a su alrededor, sin indicar el camino a seguir. De ellos huyó Mijares con el optimismo de su carácter, pero señalando un rumbo, iluminando un sendero, el verdadero análisis de nuestra historio para descubrir las fallas, las causas de tantos errores… y rectificar.

En uno de sus ensayos de Hombres e ideas en América, dice Mijares: “…esa ejemplaridad de la justicia, que la hace comparable a la luz, ha sido reconocida desde hace siglos por el hombre mismo como la promesa más segura de inmortalidad: “los que enseñan a muchos la justicia brillarán como estrellas en perfectas eternidades”.

Luminosa escritura la de Augusto Mijares. En búsqueda de algún elemento que le permitiera vislumbrar la formación de un ideario hispanoamericano, contrapone a los dictados de la Roma Imperial la sentencia de Antonio José de Sucre: “nuestra justicia era la misma antes que después de la victoria”. Explica Mijares: “porque poner la justicia por encima de los azares del triunfo y de la derrota, es aplicable a la vida privada y en todas las ocasiones”.

Cierto que exalta a estos hombres de América, de la América Hispana: Domingo F. Sarmiento, Juan Alberdi, quienes coinciden en que es necesario “un trabajo largo y profundo que modifique toda la sociedad”, a Andrés Bello, el gran humanista, filólogo, gramático y filósofo; José Martí, Simón Rodríguez (maestro de Bolívar), el mismo Bolívar y Sucre.

En un ensayo sobre Simón Rodríguez, dirá Mijares “los odios y los apetitos que nos legó el pasado, solo perderán fuerza activa cuando sean sustituidos por ideales constructivos que posean un contenido pasional idéntico o superior al de aquellos”. Se trata de un comentario sobre una sentencia del maestro: “por cálculos no dispone el hombre de sus pasiones. La filosofía consiste en conocerse, no en contrahacerse”.

El ensayo Sembradores de cenizas amonestará: “aceptamos ingenuamente que el venezolano que reniega de los venezolanos está por encima de todos, como un paradigma de capacidad y honradez”. Luego interroga: “¿Por qué no encontrar siquiera un pequeño grupo que resuma la representación del espíritu nacional y quiera ser para él padre y maestro, sin anticipar juicios?”

Augusto Mijares habla a los maestros, a los intelectuales, a los poetas, a los jóvenes, a padres e hijos de Venezuela para que reflexionen sobre su responsabilidad de haber sido en alguna ocasión culpable de sembrar cenizas en vez de exaltar lo afirmativo venezolano. Nos invita a recuperar nuestros mejores valores, que los medios audiovisuales se empeñan en destruir sembrando violencia, inmoralidad, irresponsabilidad y codicia; el ansia de riqueza fácil que ha minado la fibra moral de nuestra sociedad y que es el primer factor causante de la desintegración familiar y social. Nos invita a reedificar el más positivo espíritu nacional venezolano.

 Texto: Argenis Díaz. 

Augusto Mijares (1897 -1962)

 

Mario Suárez: polifacético cantante

Mario Enrique Quintero Suárez, nació en la tierra del sol amada, MARACAIBO, el 19 de enero de 1926. Polifacético cantante, que grabó en su portentosa carrera profesional, boleros, valses, pasillos, bambucos, tonadas, pasajes, baladas, danzas y contradanza en muchísimos trabajos discográficos, y en sellos cómo Fonográfica, Gilmar, Yoyo, Usa Digital, La Cima, RCA Víctor, Banco Largo, Discomoda, Velvet, entre otros.

Cantante, animador, locutor, floreciente empresario y gremialista, presidente por dos períodos de la Asociación Venezolana de Artistas de la Escena; AVADE.

integrante de SACVEN y del Sindicato de Radio Televisión y Afines del Dto. Federal y el Edo. Miranda.

En 1943 es incorporado como bolerista de la orquesta Billos y ese mismo año inició estudios formales de música, con el patrocinio de Radio Caracas Televisión, también fue artista insignia de la imagen de la Televisora Nacional.

En 1953 transitoriamente, abandona la música popular, incorporándose al conjunto Los Torrealberos, sustituyendo al Tigre de Masaguarito, Ángel C. Loyola.

Mario Suárez, ha sido el intérprete venezolano de mayor proyección mundial, y por su accionar como embajador musical de Venezuela, recibió 12 discos de oro cómo reconocimiento a sus millonarias ventas y más de 500 placas por su labor artística y pedagógica. Padre de la actriz cómica Nora Suárez y otros hijos.

En 1998 al arribar a sus 52 años de vida artística, la Alcaldía de Maracaibo y la Gobernación del Edo. Zulia, le confirió la orden Relámpago del Catatumbo.

Entre sus múltiples éxitos discográficos, descollan temas como Rosa Angelina, Madrugada Llanera, Campesina, La Potranca Zaina, Concierto en la llanura, todos  del maestro el recordado Juan  Vicente  Torrealba, Toy Contento de Billo Frómeta, Soñé despierto de Celestino Carrasco, Moliendo café de José Manzo, Diminuta de Luis Arismendi, Pasillaneando de José La Riva Contreras, Luna de miel de Mikis Teodorosqui; Feliz año nuevo mamá, de Alberto Ballardo, Morir es nacer, de Rafael Andrade: Tu boca, de Armando Molero y otros como Que hay de Cuchipe, Muchacha de risa loca, Mamá  vieja, Creí, Arroyito de mi pueblo, La guitarra de mi lago, Ayúdame Dios mío, Hastío, Cantaclaro, Muchachita Aragüeña, Nicanor y el Diablo y muchos más

Mario Suárez falleció a la edad de 92 años, víctima de una afección cardíaca en el hospital de su querido Maracaibo, el 14 de noviembre de 2018.

Se comentó mucho, que a pesar de que fue un gran artista y empresario, Suárez estuvo recluido en un geriátrico los últimos años de su vida, y murió en extrema pobreza fue un digno representante de nuestro folklor, no sólo en Venezuela, sino fuera de nuestras fronteras.

Texto: Manuel González

 

Mario Suárez, una leyenda del canto.

Cantante Mario Suárez.

 

Cerro El Empalao a Cerro Meregotos de la resistencia indígena

Permítame plantearle que constituiría una reivindicación a la memoria de los rebeldes aborígenes meregotos, arawacos (arahuacos) y caribes, que el cerro, espacio y escenario donde se empaló a nuestros aborígenes y que lleva como nombre del instrumento de tortura (EMPALAO - EMPALAMIENTO) para las violaciones, asesinatos a los seres humanos que se resistían a la conquista española, cambie de nombre y no el que actualmente ostenta y como tal aparece en Google, cartogramas, libros, etc. 

Como docente y discípulo de los honorables catedráticos Armando Rojas, Omar Hurtado Rayugsen, Arístides Medina Rubio, Federico Brito Figueroa, entre otros maestros de gran valía, me permito proponer que se le cambié el nombre que identifica al cerro pulmón vegetal de Cagua, por uno más acordé a la realidad geohistórica y me permito proponerles: "Cerro de la resistencia aborigen", cerro Meregotos o cualquier otro que evite prolongar la presencia de tal instrumento de tortura como lo fue el EMPALAMIENTO, persistiendo, en nuestro días, la cultura de la dominación y conquista. Una propuesta que dignifique la resistencia aborigen, sus luchas contra el invasor español, la defensa que hizo de sus tierras, la valentía y la no entrega de su territorio incluso ante bárbaros e inhumana tortura como lo fue el EMPALAMIENTO.

Siendo que la población aborigen asentada en la zona, en esta área fueron Los Meregotos, y a quienes empalaron por su oposición al régimen conquistador colonizador, bien pudiera denominarse: CERRO MEREGOTOS DE LA RESISTENCIA INDÍGENA. Aunque bien, pudiera ser otro el nombre, incluyendo el de un patriota, una vez se haga una consulta pública. Pero proponemos el supra mencionado. Cerro Meregotos de la resistencia indígena.

¿El nombre del "cerro el empalao" es o no un patrimonio cultural devenido desde la época colonial?

Pregunta interesante, para aclarar si constituye tal denominación, un patrimonio cultural del pueblo de Cagua.

Veamos el concepto de "patrimonio cultural" universalmente aceptado: “patrimonio cultural es el conjunto de bienes tangibles e intangibles y naturales que forma parte de las prácticas sociales, a lo que se le atribuyen valores a ser transmitido y luego resignificado de una época a otra o de una generación a la siguiente". Definido el concepto de patrimonio cultural analizamos:

El EMPALAMIENTO, resultado de empalar ¿constituye una práctica social en la actualidad o tiene nueva significación esa conducta? La respuesta es no. Un NO rotundo y absoluto. Ese elemento integrante del concepto en cuestión, como lo es la práctica o conducta  social, el empalar, no se ha transmitido y no puede transmitirse, ni se le puede atribuir Valor a ser transmitido, ni tampoco, resignificarlo de una época a otra o de una generación a la siguiente, caso distinto  lo es los Diablos Danzantes, los Locos de Sanare, y tantos otros, ejemplo de valores intangibles que sí son un patrimonio cultural del pueblo, que representan, encarnan o simbolizan una práctica continua en el tiempo por generaciones hasta el presente.

Es evidente entonces, que la denominación "Cerro el Empalao" no constituye, un patrimonio cultural, visto los elementos integrantes de tal concepto y las distintas resoluciones de la Unesco, así como la Ley Nacional especial que normaliza lo referido en la República Bolivariana de Venezuela y en su Constitución.

Comparto aquí la reflexión de Vladimir Acosta en “Salir de la Colonia”, como una premisa de esta propuesta.

"la arrogancia y la sordera en el poder no cesan, el burocratismo y la corrupción tampoco, situación que resulta compleja y difícil de enfrentar, también hay que sacar a relucir un tema central: el de la persistencia de la colonia, de la herencia colonial y de la necesidad de salir de ella, de ir asumiendo la lucha por salir de ella, de solventar esa pesada carga histórica que arrastramos, es uno de los problemas cruciales, quizás el principal de todos, por ser uno de los componentes estructurales de la crisis de los procesos de cambio en América del Sur... continuamos sujetos a arraigados a patrones culturales de conductas que heredamos de la colonia española y que sigue siendo parte de nuestra estructura social y cultural, de nuestra vida cotidiana en su conjunto, recreándolo a diario, sin darnos cuenta e ignorando su peso, esa pesada y desastrosa herencia colonial, sin cuya eliminación mediante una lucha persistente ningún cambio social adquiere suficiente profundidad y ninguna revolución tiene futuro... enfrentar el tema de la descolonización de nuestro países, de nuestra sociedades y de nuestra mente es parte esencial de cualquier cambio de fondo, es parte esencial de la lucha”.

En este sentido, en correspondencia con exposición de motivos, dirigida tanto a la Alcaldía como a la Cámara Municipal del municipio Sucre del estado Aragua, con sus respectivas firmas anexas, incluimos esta propuesta, que en parte dice:

“Proponemos que el nombre de nuestro cerro tenga un nuevo significado, que represente, encarne y simbolice los valores aborígenes, de nuestros originarios pobladores; en este orden de ideas, les proponemos a ustedes, en su condición y carácter de autoridades municipales, sea cambiado el actual nombre al cerro de Cagua y que se denomine “CERRO MEREGOTOS DE LA RESISTENCIA INDIGENA”, con ello se dignifica, honra y valoriza la memoria de nuestros originarios pobladores, cumpliéndose con el mandato Constitucional, con la Ley de Patrimonio Cultural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y con las resoluciones de la UNESCO sobre los patrimonios culturales.

Hemos designado a los ciudadanos, profesor y abogado, Eduardo Antonio Orta Hernández, vecino nacido en Cagua, descendiente de los fundadores de este pueblo, quienes lo han habitado durante varias generaciones y al pintor, maestro de generaciones, Evelio Giusseppi, primer patrimonio viviente del Municipio Sucre e integrante del patrimonio cultural de la República de Venezuela, cedulados V- 4.366.450 y V- 2.029.251, respectivamente, para que gestionen la consignación de esta solicitud”.

 Texto y fotos suministrados por Eduardo Orta Hernández.

Actual cerro "El Empalao" de Cagua.

Eduardo Antonio Orta Hernández nació en Cagua, Aragua, Venezuela, el 17 de noviembre de 1954. Docente y abogado. Profesor en Ciencias sociales egresado IUPEMAR.  Abogado egresado de la Universidad de Carabobo. Gremialista, presidente de la Asociación de Vecinos (del Centro de Cagua) Mariscal Sucre. ASOVEMS. Secretario General del Sindicato de trabajadores de la educación progresista del Estado Aragua SINDITEP-Aragua. Presidente del movimiento regional TACARIGUA 1986. Fundador y asesor de sindicatos obreros en Municipio Sucre y Mariño Aragua. Secretario de organización del Movimiento Electoral del Pueblo Distrito Sucre (Cagua y Santa Cruz) Año 1976. Consultor Jurídico de la Comisión Legislativa del Estado Aragua año 2000. Primer Defensor del Pueblo del Estado Aragua en el 2000. Candidato a la Alcaldía del Municipio Sucre de Aragua año 1995. Actualmente Coordinador de Educación, Cultura y Formación Ciudadana del Consejo Comunal sector centro Cagua. Articulista del semanario El Tabloide y diario El Siglo, durante varios años.

Publicaciones

Aproximación Geohistórica de la Crisis Agrícola.

El 23 de enero Golpe de Estado Cívico Militar o Golpe de Estado Militar Burgués

Industrialización y Dependencia Económica. 

Eduardo Antonio Orta Hernández.

Rolando Quero: una visión metafísica desde su propuesta plástica

Nos Observan, año 2021.

Enfrentar la propuesta de Rolando Quero, es un reto en el cual la vida y la amistad me ha hecho sentirme inmerso, y   así lo asumo sin esguinces ni cortapisa alguna. “Nos observan” salió al tapete a raíz de la pandemia que asoló el país, del proceso postoperatorio sufrido por el artista, que derivó en aislamiento y soledad en que nos sumió el Covid como colectivo o civilización humana. La Critica pictórica foránea ubica a nuestro creador, Rolando Quero, dentro de la corriente o la tendencia   del “Neo Expresionismo Abstracto”, entendiéndose   que el término Neo es lo nuevo, y al Expresionismo abstracto se concibe como aquel donde el artista de   la obra refleja o manifiesta emociones y estados de ánimo, es decir, entra en juego el fluir del mundo inconsciente, sin darle cabida de participación   a la razón, y donde los colores en su distribución dentro del lienzo denotan motivos de angustia y afectación, si  estos son chorreados o colocados en distintas zonas cromáticas del cuadro y el soporte de su tela, lo que contribuye a tocar el mundo sensible del espectador o los espectadores. Expresionismo significa angustia, pánico, color, vibración y se hace presente, sin subestimarlo, en la obra inmortal del pintor noruego Edvard Munch   con su obra maestra “El Grito”. Porque allí el autor plasma su estado de ánimo visto desde la perspectiva de lo exterior en una caminata   que realizó con dos de sus amigos. Entonces observo el espacio abierto del paseo, miro al cielo teñirse de rojo; igual efecto percibió en el agua que corría bajo el puente, atrapo la situación, y de varios bocetos plasmados o dibujados en ese instante, llegó a una representación espectral del hombre y del paisaje, de esta manera avizoraba en su cuadro celebre la tragedia de la guerra que viviría más adelante la Europa de los cuarenta.

Rolando Quero sorprendió al mes de junio, en su Galería RQ con una muestra consistente en pinturas, esculturas bidimensionales y tridimensionales en una “Tarde de Artes y Sabores” muy concurrida por los amigos de más confianza. Fuimos observando lo que nos ofrecía aquella exposición. Buena colocación de los cuadros, y esculturas, en un ambiente de luz natural durante el día o artificial en la noche.  Nos adscribimos a lo señalado por la crítica foránea, pero debemos señalar que lo abstracto como tendencia para el exponente no tiene figuración alguna y eso es una constante de su trabajo estético. Rolando Quero nos plantea   un expresionismo del adentro, metafísico por esencia, cuya denominación es lo intrínseco o del adentro o si se quiere del alma, a lo mejor, los dolores de la operación, la pandemia, la soledad, privaron sobre su ánimo y le activaron el ojo interno de Dios que todo lo ve, porque somos dioses en pequeño, y porque en esencia llevamos la chispa divina de él. Pero también nos observan desde un punto de vista metafísico los ángeles y habitantes de planetas de civilizaciones avanzadas, o hermanos mayores o tal vez los Maestros Ascendidos; lo antes acotado y sus lecturas quizás coadyuvaron o fueron acicate para poder emprender esa búsqueda estética. O tal vez su sensibilidad artística, más la sumatoria de su angustia emocional, existencial, le hicieron trasmutar su aspereza de mortificado de la vida que propició este intrínseco modo de expresión estético pinto-escultórica

Ahora pasaremos a los elementos manifestados y patentes en la ocupación que acarreo la realización de tamaña empresa plasmada por ese gran realizador. Preponderancia de vibraciones que expresan sus colores jugando con las líneas   como nueva propuesta. Imágenes sugeridas vistas desde el aire, mapas, continentes, un mundo de interioridades. Líneas negras que definen los colores vivos; preponderantes azules, naranjas, amarillos, uno que otro ocre. Causan al espectador sensaciones de luminosidad de alegría, pero el contraste a la vez de líneas oscuras o negras hacen énfasis de la preocupación del autor por la humanidad y su destino, todo es dinámico, movible en sus trazos sobre el lienzo. Cabe destacar que sus esculturas tienen colores claros, parecidos a las pinturas y en su mayoría representan ángeles sugeridos. Todo se circunscribe en lo lineal y lo cromático. En los aspectos de composición el artista distribuye los elementos en todo el espacio de la tela del soporte plano y en sus tallas de madera. Prevalece para la obra el peso visual como totalidad, no como fragmentos, Crea armonía espacial por la distribución de los cuerpos sugeridos con líneas que deforman la figura haciendo factible los contrastes de lo no figurativo. Texturas de un trazo grueso o pinceladas gruesas, con yuxtaposiciones de los objetos plasmados.

Los presentes quedamos impactados y rendidos ante la evidencia de encontrarnos con un proceso de búsqueda de Rolando Quero. Creemos y estamos convencidos sin lugar a dudas, que la presente propuesta, no se ha realizado en los tiempos actuales por otros representantes de la plástica en el país y nos atrevemos a conjeturar en ninguna parte de este continente americano, podemos colegir sin menoscabo alguno que esta propuesta es unitaria completamente entre cuadros y esculturas que materializan y espiritualizan los mismos elementos, es decir, pura esencia de corte metafísico.

Nota este escrito fue realizado en el mes de febrero del año en curso. Rolando tenía previsto. presentarlo en una exposición de la obra, creo que en Valencia o el Occidente del País, ya el pintor no está entre nosotros se fue a integrar en los colores del máximo artista del Universo, nuestro padre creador Dios. Colegimos por sus trabajos, que Rolando era un pintor con búsquedas único en Venezuela y me atrevo a aseverar que en toda la América Hispana. 

Víctor Parra Rivero   Educador Poeta y Narrador

Fotos del taller del pintor Rolando Quero.

Obra del pintor José Moisés Sumoza. Foto de María Teresa Fuenmayor,

 

RQ Galería. Foto: María Teresa Fuemayor

José Moisés Sumoza y su mural en honor de Rolando Quero.

El parque Samán de Las Minas

Lleva el epónimo del poeta villacurano Ramón Sosa Montes de Oca, está ubicado a tres kilómetros de Villa de Cura en posición noroeste a un lado de la carretera de Villa de Cura - Cagua, cerca de Las Guasduas, el más antiguo vecindario local. Según escribió Oldman Botello “es un regio árbol cuyo tronco mide nueve metros, cincuenta su mayor diámetro en la copa y cuarenta de altura. Un auténtico ejemplar de la flora aragüeña y muy digno sucesor del Samán de Güere”. Data de la época del guzmancismo (1887). El nombre de Las Minas viene del riachuelo que lo circunda, hoy día contaminado y de pocas aguas. En los años setenta, cuenta Eduardo Bolívar Flores en la revista Actualidades, el parque tenía un conserje y jardinero de nombre Ernesto Blanco y para ese tiempo su follaje abarcaba unos “cuarenta metros de circunferencia, basado el estimado en una rama de veinte metros de longitud extendida casi horizontalmente al sur”, en la cercanía estaba poblado de árboles y arbustos, “apamates, zaragueques, cotoperices, mijaos, bucares, guácimos y mangos”. Es curiosos que para la fecha (1974) el parque estaba dotado de equipos recreaciones, sanitarios y asientos.

Precisamente fue Sosa Montes de Oca uno de los principales amigos que tuvo el samán, por eso fue decretado Parque Nacional en 1986 con el nombre Ramón Sosa Montes de Oca, poeta villacurano nacido en 1914 y Premio Municipal de Poesía en Caracas en 1952.

   En octubre de 2015, escribió Botello que “el Parque Ramón Sosa Montes de Oca, con el tiempo ha caído en el abandono. Es muy lastimoso ver hoy ramas secas que presagian la muerte de ese gigante vegetal cercano a los doscientos o más años. Lleno de monte y de parásitas que lo perjudican en su fronda. El Instituto Nacional de Parques lo marginó de su agenda. No tiene mantenimiento y cuido como en un tiempo lo tuvo y las autoridades municipales no le han dado su verdadero valor. Ocasionalmente grupos juveniles y de buena voluntad acometen la limpieza del parque, que al poco tiempo vuelve a caer en el abandono. Sea este mensaje una llamada de atención a los organismos encargados de velar por el incuestionable sucesor del Samán de Güere antes de que la incuria termine con su larga vida”. Sobra decir que hoy en día el abandono es total.

 Poeta Ramón Sosa Montes de Oca

 Ramón Sosa Montes de Oca (1914 - ¿?) Fue un poeta villacurano, aunque carecemos de datos precisos de su nacimiento y muerte. Tenemos referencia de su obra poética a través de Miguel Ramón Utrera en su antología Poesía de Aragua, en la cual expresa que fue “un poeta con acento rebelde, como cautivo de la transida soledad”. Quizás influyó en su obra poética su pasión por los viajes que lo llevó a recorrer casi todo el mundo. Usó en muchos de sus poemas el verso libre; sin embargo, en su producción más recientemente conocida aborda las formas académicas, aplicándolas con destreza en décimas, sonetos y romances.

Por su parte, el poeta Elías Rodríguez Argüeño en su libro Perfiles de Luces. Selección de poemas (1998) confirma su vocación de poeta viandante y viajero, además de ser un buen mecenas ya que ayudó a poetas de escasos recursos a publicar sus obras. Parece ser el único poeta nativo de Villa de Cura que ha sido galardonado con el Premio Municipal de Poesía del Ayuntamiento de Caracas (1954). Fue un auténtico autodidacta y asiduo lector y le gustaba conversar con ilustres poetas y escritores como Luis Pastori, Luis Cordero Velásquez, Feliz Guzmán y Ramón Medina, entre otros que frecuentaban la casa de la Asociación de Escritores de Venezuela. Su nombre aparece en la publicación del CONAC Quienes escriben en Venezuela. Diccionario abreviado de escritores venezolanos (1900-2003). Caracas 2004.

 Obra publicada

La inútil locura, Caracas (1946), Tránsito en llamas (1950), Paso de Angustia (1953) y La huella iluminada (1955). 

Texto; Argenis Díaz.

La fotografía del parque fue tomada de la revista Actualidades, fotógrafo Francisco Rangel Gómez. Eduardo Bolívar Flores. Editor – Gerente. Mayo, 1

Foto de Ramón Sosa Montes de Oca, tomada de Internet.

 

El Samán de Las Minas (1974). 

 

Poeta Ramón Sosa Montes de Oca.

Ángel Custodio Loyola: el Tigre de Masaguarito

Por Manuel González 

Este 24 de septiembre de 2022 se conmemoran 37 años, de la desaparición física del TIGRE DE MASAGUARITO, ANGEL CUSTODIO LOYOLA.

Nació ÁNGEL C. LOYOLA, en La Mata Arzolera, caserío ubicado entre Santa María de Tiznado y El Socorro en el estado Guárico. Comenzó a cantar a la edad de 14 años, y en el año 1951 se fue a Caracas de la mano del desaparecido maestro JUAN VICENTE TORREALBA con quién estuvo hasta el año 1954, trabajando junto a MAGDALENA SÁNCHEZ en Sabana Grande, siendo sustituido en Los Torrealberos , por el cantante zuliano MARIO SUAREZ.

Ese mismo año, fundó el grupo Los Guariqueños, con quién grabó varios discos de 45 y 78 RPM, con el sello discográfico DISCOMODA e hizo grabaciones también con el sello CACHILAPO.

Casado con la señora LAURA DE LOYOLA La Tortolito del llano con quien procreó a ÁNGEL CUSTODIO LOYOLA HIJO quien sigue sus pasos y mantiene ese gran legado.

EL TIGRE DE MASAGUARITO, que era su nombre artístico, nos representó dignamente en países como Colombia y México entre otros

A ANGEL C LOYOLA se le conoce como el pionero de la música llanera, quien llevó nuestra música a la ciudad de Caracas con impecable vestir, de liquilique y sombrero, así como su infaltable pañuelo blanco en la mano y una garganta sonora.

Grabó y fue acompañado por muchos artistas, cómo Juan V. Torrealba, Cosme Pérez, Eduardo Pérez, Manuel Luna, Urbino Ruiz, Alfredo Tovar, Omar Moreno, Ignacio indio Figueredo, Rigoberto Valera, José Ramón Valera, Andrés Vera, José A. Rengifo y Ramón Becerra entre otros.

Su frase VERDAITA Y CÓMO NO, lo inmortalizó.

Entre sus múltiples éxitos, recordamos El Carnaval, La Catira, El Gavilán Colorao, Seis por Numeración, Pajarillos, Kirpa, Nuevo Callao, todos de su autoría con música del folclore, pasajes cómo Puerto Miranda , de su firma con música del recordado MANUEL LUNA, El Cimarrón también Las Rositas, Tierra Negra, Triste Despedida, Pasaje # 1, Canto a lo loco, Las Primeras gotas de agua, La guayaba, Adiós Caracas, El Guariqueños si sabe del poeta Eduardo Hernández Guevara, Lamento del Canoero del recordado Ángel Ávila, Los Profesionales del desaparecido compositor colombiano Miguel Ángel Marti, Guayabo Negro del indio Figueredo, Cariño Lindo de Mariano Hurtado, Cajón de Arauca Apureño de Lucio Mendoza y el poeta Julio César Sánchez Olivo, San Felipe de Valentín Carucci y Lucio Mendoza entre otros.

El 24 de septiembre de 1985, a la edad de 59 años, la muerte lo sorprendió en su residencia, ubicada en la Urb. La Segundera de Cagua municipio Sucre del estado Aragua. Su deceso fue producto de un infarto en horas de la mañana, cuando se disponía a ir a cantarle a los privados de libertad, en el internado de Tocorón municipio Zamora del estado Aragua.

Sus restos fueron velados en la ciudad de Maracay y sepultado en el cementerio Metropolitano del municipio Marino del estado Aragua, y después de 12 años, el día 27 de Septiembre de 1997, se procedió con autorización de los gobernadores de Aragua y Guárico, a exhumar el cadáver para llevarlo a la ciudad guariqueña de Calabozo donde duerme el sueño eterno.

Cabe destacar que ese día fue conducido en una carroza fúnebre, desde el municipio Mariño, haciendo escala en la plaza Bolívar de Villa de Cura, donde se le rindieron honores e hicimos guardia de honor,  músicos, cantantes y animadores del gremio llanero, posteriormente en el arco de La Puerta, monumento histórico y la plaza Bolívar de la capital guariqueña San Juan de los Morros , una parada más con su respectivo homenaje, luego siguió la caravana en horas de la tarde hacia Calabozo donde también se le rindieron homenajes hasta ser sepultado.

El burgomaestre para ese entonces, el doctor TEÓFILO RODRÍGUEZ DÍAZ ordenó que el terminal de Calabozo llevara el nombre de ÁNGEL C. LOYOLA y se hizo una plazoleta con su busto.

 

Ángel Custodio Loyola (1926 - 1985)

Valentín Carucci y su fructífera carrera artística

Manuel González*

El tres de septiembre, se conmemoran tres años de la partida física del compositor larense VALENTÍN CARUCCI. Nació el 14 de febrero, Día de los Enamorados, de 1923, en el paso de Curarigua, parroquia Antonio Díaz, municipio Torres del estado Lara.

Casado con la poetisa, YSABEL TERESA SÁNCHEZ GONZÁLEZ, con quien procreó dos hijos y hermana del cantautor cojedeño, de Tinaquillo PEDRO EMILIO SÁNCHEZ.

En sus primeros años de vida, se desempeñó como vendedor de pan dulce, boxeador y policía, hasta que, en el año 1951, por ser un hombre muy dinámico y polifacético, fundó el conjunto Camaguán junto a Rafael Rojas, luego el grupo Palmarito al lado de su cuñado PEDRO EMILIO SÁNCHEZ, con quién hizo una llave extraordinaria, posteriormente fundó Los Copleros del Camino.

Director artístico, folklórico y supervisor de grabaciones del sello DISCOMODA, locutor y productor del programa, Festival Criollo en RADIO RUMBOS.

En 1996 gana por vez primera, las elecciones de SACVEN como presidente y en el 2005, fue electo presidente del COMITÉ IBEROAMERICANO DE LA CONFEDERACIÓN INTERNACIONAL DE AUTORES Y COMPOSITORES.

Descubridor del cantante oriental de Macarapana Sucre, RAFAEL MONTAÑO e incorporó a muchos cantantes y grupos a SACVEN, entre ellos Las Cuatro Monedas, Raquel Castaño y Belquis Cedeño entre otros.

Autor de más de 300 temas, entre los que destacaron:

Atardecer Larense, Corazón Traicionero y Mire comadre mire y San Valentín grabados por el desaparecido cantante de Guayaquil Ecuador JULIO JARAMILLO

Fuente de la Coromoto por MAGDALENA SÁNCHEZ,

Lejos de ti por ADILIA CASTILLO,

San Felipe ÁNGEL C LOYOLA,

Curarigua BERTICA MEDINA,

Palmaritales de Arauca ENEAS PERDOMO,

Agüita de coco OSWALDO MORALES,

Soy larense SADID MEZA

Lunita de Tinaquillo grabada por SIMON DIAZ,

Romance en la llanura TRINO BANDRES,

Ensoñación de CARUCCI y ROGELIO ARVELO grabada por MAIRA MARTI,

Madrecita por FREDDY SALCEDO, Monte Azul grabada por CRISTOBAL JIMÉNEZ,

Besos Fingidos de CARUCCI y ALFREDO TENEPE popularizada por HÉCTOR CABRERA,

Amor lejano de CARUCCI y ROGELIO ARVELO en la voz de JOSEFINA RODRÍGUEZ,

A ti Barquisimeto de BENILDE GONZÁLEZ, Chubasco Llanero grabados por RAFAEL MONTAÑO y NEIDA PERDOMO, 

Mi Gabancito con música de IGNACIO " INDIO" FIGUEREDO impuesto por REINA LUCERO y el clásico Sentimiento Apureño de VALENTIN CARUCCI, PEDRO EMILIO SÁNCHEZ y el maestro MANUEL LUNA grabado por el Tigre de Payara FRANCISCO MONTOYA entre otros.

Al cumplir 80 años de edad, cómo reconocimiento a su fructífera carrera artística, fue hecha una producción discográfica de 4 CD con 80 temas de su autoría, en voces de varios intérpretes, titulada 80 AÑOS DE UN LARENSE, sin fines de lucro.

Cómo dejar de recordar una frase, tal popular de él, ¿COMO ESTAN MIS MUCHACHOS? al referirse a sus colegas y amigos de SACVEN.

Nuestro querido y recordado VALENTÍN CARUCCI murió en Buenos Aires Argentina en casa de su hija, donde estaba de visita, a la edad de 96 años (2019), víctima de una caída doméstica.

Sus restos fueron cremados y su hija, espera traerlos a Venezuela para el descanso eterno.

A tres años de la siembra de este gran hombre y mejor amigo, VALENTÍN CARUCCI dedico estas líneas.

 

*Cronista del folclor y productor radial.

 

Valentín Carucci (1923-2019)