El intelectual y poeta cagüense José Helímenas Barrios

José Helímenas Barrios nació en Cagua, estado Aragua, Venezuela, el 29 de julio de 1901 y falleció en la misma fecha en 1944. Hijo de Alejandro Jiménez Martínez y Elena Barrios Corro; su hermana Carmen Barrios, personas claves en su desarrollo físico y mental. Escritor, poeta y periodista; obtuvo el primer y único certificado de optometrista de su pueblo natal; aprendió el oficio de farmacéutico de su tío Matías Jiménez Liscano, reconocido intelectual en su tiempo. En compañía de éste vio nacer el periódico Nuevo Mortero, órgano propagandístico de su farmacia que incluía temas nativistas y poemas. Con el tiempo Helímenas Barrios llegó a ser propietario de la farmacia “La Mejor de Cagua”, lo cual lo convirtió en boticario y el mejor auxiliar del médico del pueblo.

Sus primeros estudios los realizó en la escuela Don Luis A. Alvarado. Desde muy joven sintió inclinación por la poesía y a los 20 años formó parte de la generación de poetas aragüeños, de corte nativista y romántico Aunado a esta labor incursionó en el periodismo de denuncia desde las páginas de los diarios El Heraldo y La Esfera de la ciudad de Caracas; El Paréntesis de Maracay, y La Voz de Cagua, respectivamente.

El 28 de agosto de 1928 contrae matrimonio con Luisa Amalia Rui, de cuya unión nacen cinco hijos: Alejandro José, Luisa Elena, José Helímenas, Luis Edgard y David Vicente. También intervino en la política desde las filas del Partido Democrático Nacional; desde esta trinchera luchó para que Cagua fuese elevada a la categoría de distrito, en compañía de otros cagüenses. En reconocimiento de su labor, una calle, el Premio Municipal de Periodismo (Propuesta del cronista Asdrúbal Castillo Díaz, 1983) y una escuela de la localidad llevan como epónimo el nombre de José Helímenas Barrios.

Los últimos años de vida de Helímenas Barrios transcurren en Maracay, donde funda la farmacia “Central” en la llamada “Esquina del Paréntesis”; allí se agravan sus dolencias hasta que una úlcera estomacal le produce la muerte el 29 de julio de 1944.

El 27 de junio de 2001, la Alcaldía del municipio Sucre, a través de su Dirección de Educación, Cultura y Deporte, publicó una selección de la obra poética de José Helímenas Barrios, recopilada por el cronista oficial  Asdrúbal Castillo Díaz, con el título El Cantar de mis rosales, portada y dibujos a cargo del artista visual Rafael Herrádez, la cual fue bautizada en el marco de la celebración del Día del Periodista, en los espacios del Centro Ítalo Venezolano de la ciudad de Cagua.

Texto: Argenis Díaz

Foto: Daenger Rojas (retocada)

José Helímenas Barrios (en plena juventud)

Portada: Rafael Herrádez

Antonio Cabezas y su recorrido a través de las artes visuales.

Artista visual, museógrafo, editor, diseñador gráfico y escenógrafo venezolano, nacido el 26 de agosto de 1951 en la ciudad de Ponferrada, provincia de León, España. Realizó sus estudios de primaria en la ciudad de Caracas y egresó con el título de Arte Puro de la escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de esa misma ciudad, luego se muda a Maracay donde culminan sus estudios de secundaria. Ha realizado diversos talleres de expresión gráfica, dibujo y gerencia cultural. Tuvo la oportunidad de realizar pasantías en la Galería de Arte Nacional de Caracas. Durante más de 25 años se desempeñó como profesor de dibujo y pintura en la Universidad Central de Venezuela, Facultades de Agronomía y Ciencias Veterinarias Campus Maracay y hasta el año 2006 coordinó el Área de Extensión del Departamento de Cultura de esa casa de estudios; profesor de diseño escenográfico en la Escuela de Arte Dramático de Maracay. Actualmente es director del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, adscrito al Instituto de la Cultura de Aragua.

Antonio Cabezas ha participado en diferentes salones como el Arturo Michelena, en varias ediciones; Salón de Jóvenes Artistas, Salón Nacional de Dibujo Nuevo; Salón Carpentier, Salón Nacional de Artes Plásticas, Salón Nacional de Arte Aragua (en dos ediciones); Bienal Nacional de Dibujo, así como en más de 70 exposiciones colectivas e individuales en otros espacios del país. También se ha encargado de la museografía de por lo menos una docena de exposiciones. Su innegable experiencia en el ámbito de las artes visuales le ha llevado a servir de jurado en más de una docena de exposiciones en la región.

Pasando al ámbito teatral se ha destacado como escenógrafo en cerca de 20 obras montadas por diferentes agrupaciones regionales y nacionales; también incursionó en la actuación en tres ocasiones.

Su trayectoria como diseñador gráfico, que abarca más de tres décadas, le ha llevado a producir más de 160 propuestas en la elaboración de afiches, programas, catálogos y revistas de indiscutible calidad estética. Como ilustrador, sus trabajos han sido publicados en diarios, suplementos, revistas y libros de la región, entre estos: Estría del diario El Imparcial, Papel Literario de El Nacional, Contenido del diario El Periodiquito; revistas: En Ancas, Génesis, Umbra y El Toro Constelado de la Secretaría de Cultura del estado Aragua.

La actividad como muralista de Antonio Cabezas es evidente en diferentes espacios urbanos de Maracay, como son: Los Convidados de la Luz, edificio Antaño Unión, El Limón; La Corte de los Milagros, Teatro Ateneo de Maracay; Dédalo, que compartió con el artista Emilio Agra, en el  edificio Antaño ’85 de Maracay. Antonio Cabezas es hoy referencia obligada en la historia de las artes visuales en nuestro estado Aragua y el resto del país.

Texto: Argenis Díaz

Foto: Roimer Portillo

Antonio Cabezas, artista visual.

Williams Hernández por los senderos de la literatura

Williams Alberto Hernández (Caracas, 15 de junio de 1963). Poeta, ensayista y gerente cultural;  ha transitado el sendero de la literatura desde muy joven, con una experiencia que se remonta a su ciudad natal, Caracas donde comparte con varios poetas en “La Vega Dice” de ese tiempo son sus primeros libros de corte romántico y social. Llega a la ciudad de La Victoria en el año de 1985, el siguiente año funda el Taller de Letras Senderos Literarios, es desde allí que va a comenzar una trayectoria que no solo involucra la escritura sino también la organización y la gerencia cultural hasta llegar a ocupar el cargo de Secretario Sectorial de Cultura del estado Aragua. Ejerce como docente en la Escuela de Arte Dramático del estado Aragua.

Antes estuvo en la Dirección de cultura del Municipio José Félix Ribas y más atrás en el tiempo en el Ateneo de La Victoria (1991-1997); también ha gerenciado otros centros y proyectos culturales: Casa de la Cultura de El Consejo (1990-1991), Casa de la Cultura de la Tejerías (2000-2002) y por supuesto el grupo Senderos Literarios desde 1986 hasta 2009. Entre los proyectos: Bienal de Literatura Ciudad de la Juventud, los clubes de lectura del eje este de Aragua, Concurso Interescolar de cuentos Margarita Berroterán; encuentros regionales de articulistas de opinión y el Fondo Editorial  de Senderos Literarios, siempre armado de una actitud disciplinada e institucional que casi desarmoniza con su pensamiento revolucionario.

Siempre dispuesto a escuchar y orientar a quienes lo requieran o soliciten, a través de su actividad académica como profesor de Castellano y Literatura, como facilitador de sus ya famosos talleres de Creatividad literaria; Metáforas, canciones y poesía; Planificación y elaboración de proyectos y Animación sociocultural, entre otros. Además, cuenta con una licenciatura en Artes, mención Promoción Cultural en la Universidad Central de Venezuela (2001-2007). Su figura delgada, baja estatura y lentes correctivos se ha hecho símbolo del poeta que tiene la capacidad de acometer por igual el trabajo literario y la gerencia cultural.  

Williams Alberto Hernández ha publicado por autogestión, iniciativa propia o a través de la editorial alternativa Senderos literarios, seis libros: Mis versos de autonomía. Sentimientos para mi pueblo (1981); El marchar sin rumbos (1985); Las estrellas confinan un drama (1988); Herederos de la oscuridad (1994); Signos sobre la arena (1998); Volver Atenas (2004). 

El Paisaje de la Angustia (2010) por la Fundación Imprenta de la Cultura, en Caracas, bajo el impulso de la Editorial El Perro y la Rana del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Este libro forma parte de la serie Contemporáneos, colección Poesía Venezolana y recoge parte de la producción poética lograda hace algunos años por quien ha venido transitando desde la adolescencia por el sendero de la palabra.

Remotísimas causas… Insospechados porvenires (2012), publicado por el Instituto de la Cultura de Aragua, es una selección de artículos y ensayos en materia de cultura y gerencia cultural que resume la experiencia de este luchador sociocultural, docente, poeta y escritor prestado a la administración pública.

En diciembre de 2019 recibe su título como Licenciado en Artes, mención Promoción Cultural de la  Universidad Central de Venezuela (UCV).

Texto: Argenis Díaz /artículo actualizado, diciembre de 2019.

Williams A. Hernández (1965)

Argenis Díaz y Williams Hernández con su publicación.
Foto: Roimer Portillo. 

Concurso Nacional de Minicuentos Los Desiertos del Ángel 2012

Maracay. Como una forma de incentivar la producción literaria en el ámbito regional y nacional, el Instituto de la Cultura de Aragua, a través de la Coordinación de la Oralidad y el Pensamiento Escrito, convocan al concurso nacional de minicuentos Los Desiertos del Ángel 2012, el cual se regirá por las siguientes

Bases

I.                   Podrán participar los escritores venezolanos y los extranjeros residenciados en el país.

II.                Los trabajos deberán ser estrictamente inéditos.

III.             Los concursantes deberán enviar un cuento, con una extensión no mayor de una cuartilla, escrito en hoja tamaño carta a 1,5 de interlineado por una sola cara en letra Arial o Time New Roman punto 12. No se aceptarán manuscritos.

IV.             Los textos deberán estar identificados con seudónimo. En sobre aparte y cerrado, el autor remitirá su nombre, cédula de identidad, domicilio, teléfono y correo electrónico.

V.                El cuento, un original y tres copias con soporte digital en CD deberán remitirse a la siguiente dirección: Instituto de la Cultura de Aragua, Coordinación de la Oralidad y el Pensamiento Escrito, Complejo Cultural Santos Michelena. Av. 19 de Abril, Maracay – Edo. Aragua Teléfono (0243) – 2333954  y  2333923.

VI.             Los miembros del jurado se darán a conocer oportunamente.

VII.          El premio único e indivisible consiste en cinco mil bolívares  (Bs. 5.000,00).

VIII.       El lapso de recepción se abre a partir del 16 de abril de 2012 y cierra el 16 de mayo de 2012. EL veredicto se dará a conocer el 21 de Julio de 2012.

IX.              El Instituto de la Cultura de Aragua no se compromete a devolver las copias de los materiales enviados al concurso.

X.                 Lo no previsto en estas bases será resuelto por el jurado.

Nota: después de emitido el veredicto, se hará una selección de los cuentos enviados para su publicación. 

Natividad (Trino) Lovera: Bailador de Joropo Central

Natividad Lovera. Bailador de Joropo Central, folclorista, cultor popular. Nacido en Villa de Cura, municipio Zamora del estado Aragua, el 24 de diciembre de 1933. Mayormente conocido por el nombre artístico de Trino Lovera,  es con mucho uno de los mejores bailadores de joropo central hasta el punto de ser catalogado como “Tacón de diamante” y número uno en la ejecución de esta danza tradicional. Su nombre es mencionado en la producción discográfica Grandes Joroperos de Thibisay Sojo, en la voz de Simón Martínez, editada por Reino Music, C.A.

Con más de 60 años de trayectoria como bailador de joropo central, Trino Lovera, siempre sintió un especial afecto hacia esta música propia de los estados Aragua, Carabobo y Miranda. Sus primeras presentaciones en público se remontan al año 1947; desde entonces, se ha presentado en diferentes escenarios de Venezuela, ocupando a través del tiempo un lugar privilegiado en este difícil arte. Su exitosa carrera lo llevó a compartir escenarios con los grandes del Joropo Central de todos los tiempos, entre otros: Don Salvador Rodríguez, Quintín Duarte, El Chirulí de Aragua, Saturno Linero, Silvino Díaz,  Silvino Armas, los hermanos Villamizar, Pablo Emilio Ramírez, Margarito Aristiguieta, El Joven Ceni, Isabelino Flores y Evaristo Saldeño, todos ellos máximos exponentes de la música central en todas sus facetas.

Como principal pareja de baile, este cultor popular tiene a su fiel esposa Mireya; entre sus acompañantes más asiduos se encuentran el maestro Ciro Pimentel, el maestro Alfredo Sánchez y el Cardenalito de Aragua. También ha compartido bailes con La Negra Esperanza, una de las bailadoras más conocidas de la región.

Trino Lovera se ha presentado con éxito en centros educativos, universidades y lugares públicos, entre estos la Plaza Caracas, Plaza Venezuela, Plaza Chacaíto, El Poliedro, el Teatro Teresa Carreño de la ciudad capital. Otros espacios importantes en los que ha estado son: sede del Sindicato de Radio y Televisión, Ateneo de Guacara, Plaza Bolívar de Belén, estado Carabobo; Teatro de la Opera de Maracay (en siete ocasiones), Círculo Militar, Ferias y Fiestas de San José, Plaza Girardot, Plaza Bicentenaria de Maracay, Hotel Pipo y otros escenarios en diferentes estados del país.

Su labor como folclorista y bailador ha sido reconocida por algunas instituciones públicas y privadas, obteniendo galardones como: El Canario de Oro (1987), El Cantalicio de Oro (1988), Las Tres Marías (1988), El Indio de Oro (1994); recibió la Condecoración Ciudad de Villa de Cura (2002) y reconocimientos de la Fundación Comunitario Zamoranos FM/TV (2003 y 2005, respectivamente), entre otras placas, medallas y diplomas que resaltan su calidad profesional en el desempeño como bailador y defensor del folclor en el ámbito de la música central. (09/03/2012).

Trino Lovera falleció en Villa de Cura el 24 de octubre de 2019, próximo a cumplir 86 años de edad. (25/10/2019)

Texto: Argenis Díaz

Foto: Roimer Portillo.

Trino Lovera, bailador de joropo central.

La Negra Esperanza: embajadora del Joropo Central

Hubo un repunte de lo que hoy conocemos como Joropo Central, una manifestación musical que hunde sus raíces en el pueblo, sobre todo el pueblo aragüeño. Fueron los tiempos del dúo integrado por don Salvador Rodríguez y Margarito Aristiguieta (esa leyenda del joropo central). Esos fueron los comienzos de La Negra Esperanza como embajadora del joropo central, así conocida y bautizada por estos iconos de nuestra música tradicional que se remonta a mediados del siglo XVIII.
 

También reconocida como la Joropera de Aragua, Bailadora de Diamante, entre otras menciones, la Negra Esperanza, con casi cuarenta años de trayectoria artística, no solo baila sino que comparte sus vivencias impartiendo talleres de joropo central en las escuelas y promoviendo entre los niños y niñas aragüeñas su pasión por esta música tan especial que arrulló su niñez allá en el barrio La Otra Banda al sur de La Victoria, municipio José Félix Ribas de nuestro estado Aragua, donde el 1º de agosto de 1939 vino al mundo, en el seno de una familia humilde, al amparo de sus padres María Torres y Nicanor Flores. Desde allí  ha difundido el joropo central hacia distintos rincones y ciudades de Venezuela, en diferentes escenarios como ateneos, casas de cultura y centros de cultura popular de todo el país.

La Negra Esperanza ha desarrollado su propio método de enseñar la danza y la historia de la música central en su carácter de autodidacta, ya que apenas pudo completar la educación primaria, en colegios de su ciudad natal. En 1991 crea un Encuentro de joroperos y joroperas, cantadores y arpistos, promotores y amantes de la música central denominado La Zapatilla Central, un evento de relevancia, sobre todo en el eje Este de nuestra geografía aragüeña.

La Negra Esperanza no solo enseña joropo, también imparte talleres de elaboración de muñecas de trapo y de hojas de maíz, hasta ha escrito poesías y acrósticos, algunos publicados en la prensa local. Impulsada por la necesidad de transmitir sus saberes logró publicar, con el apoyo del Centro Regional de Documentación e Investigación de las Culturas Populares, la obra didáctica Así bailamos el joropo aragüeño, en julio del año 2000, como un manual y legado de sus saberes y vivencias. Esta valiente mujer aragüeña sigue siendo, como dijo el poeta Williams A. Hernández: “Esperanza que contagia con su donaire el ambiente de quienes la rodean”.

Texto: Argenis Díaz.

Foto: Roimer Portillo.

Referencia

La Negra Esperanza te cuenta que... así bailamos el joropo aragüeño. Cuadernos del Cerdic. Serie: El saber popular y sus depositarios. Año I - N° 1. Editorial Miranda. 2000.


Poema dedicado por "El poeta campesino", Gonzalo Caldera, a la Negra Esperanza en sus 27 años de vida artística.

La Negra Esperanza

I

Al verte Negra Esperanza

la inspiración se me hizo

y en el momento preciso

mi verso vuela y te alcanza

para decirte Esperanza

tú eres como Dios quiso

siempre decorando el piso

con pétalos de una danza.

II

Tus pies como torcazas

asustadas como un grito

van aleteando bonito

como atizando las brasas

dónde bailarás descalza

sobre el candente rojizo

llevada por el hechizo

que en tus venas arremanza.

III

Bailadora de mil gracias

folklorista de principios

de alto quilate criollito

engendrados en tu crianza

tu afán y perseverancia

tu sentir patrio infinito

te ha llevado derechito

a predicar tu enseñanza.

IV

“Negra” por tu piel avanza

el rojo negro mestizo

de indio salvaje y castizo

y de otra mescolanza

que se aferran a una causa

sin mezquindad ni prejuicio

que siempre está al servicio

del lenguaje de la raza.

V

Pos eso Negra Esperanza

estos versos te dedico

te los dejo por escrito

me disculpas la tardanza

mi recuerdo no descansa

y el recordarte es bonito

por eso es que me permito

encontrarte en mi añoranza.

VI

Yo seguiré las andanzas

de tus méritos artísticos

con lenguaje claro y típico

escribiré tu semblanza

la sencillez la bonanza

de tu espíritu bendito

que recibe tan poquito

cuando das tanta abundancia.

Gonzalo Caldera / El Poeta Campesino. 2000.

La Negra Esperanza.

La Negra Esperanza bailando con Homero Volcán.

Bailando con Asunción Villanueva

Adalberto Pérez Ramírez: poeta, historiador y periodista

Adalberto Rafael Pérez Ramírez. Nacido en Caicara de Maturín, estado Monagas, el tres de diciembre de 1953. Profesor, escritor, poeta y periodista. Miembro directivo del Colegio Nacional de Periodistas seccional Aragua. Residenciado en Maracay. Licenciado en Educación, egresado de la Universidad de Carabobo en la mención Administración Escolar. Ha realizado diferentes cursos de periodismo, oficio que ha desempeñado en diferentes medios impresos, entre ellos: el semanario Sagitario de Maturín; en los diarios: El Aragüeño (1974–1986), El Imparcial (1986–1995) y El Carabobeño (1998-2005), respectivamente.

Profesor de Castellano, Historia y Educación Artística. Ha ocupado importantes cargos como relacionista público y otros puestos de relevancia como asesor en materia de historia y periodismo, secretario de relaciones publicas de la Gobernación de Aragua (2010). También se desempeñó como director de la imprenta del estado Aragua (2011).

En el área literaria, Adalberto Pérez Ramírez dirigió el semanario Gaceta cultural, coordinó por una década la página literaria Orígenes del diario El Aragüeño (1976-1986) y el concurso nacional de literatura de ese mismo medio, así como el Concurso Nacional de Literatura José Zowain del Colegio Nacional de Periodistas seccional Aragua. Ha publicado obras de indudable valor histórico, teniendo en su haber 15 libros publicados y varios inéditos en los géneros de poesía, crónica histórica y biografías. Uno de sus libros más recientes es ¿Quién mató a Zamora?, ampliamente distribuido en las comunidades aragüeñas.

Otras publicaciones: Ranuras, 1980; Simón de las espadas (poesía), 1984; Baduel: tiempos de golpe, 2006; Caicara, tierra de Monagas, 2007; Historias y personajes de Caicara; Páez el rey de los araguatos; también Efemérides de Aragua (2012).

Toda esta labor ha sido reconocida en la región central, obteniendo innumerables galardones como el Premio Regional de Periodismo Diego Hurtado en las menciones de Cultura (1998) e Investigación (2016); Corresponsal del Año (2002). También recibió la Orden Bolivariana Ciudad de Maracay en primera clase (2006) y el premio municipal de periodismo Hugo Montesinos Castillo (2007).

Con más de 40 años en Aragua, el periodista Adalberto Pérez Ramírez ha sabido dar importantes aportes a la región en campos vitales de la cultura y la comunicación social, contribuyendo de esta manera al fortalecimiento de nuestra identidad como pueblo.

Texto: Argenis Díaz (2011, actualizado 2012, 2020)

Adalberto Pérez Ramírez, poeta y periodista.

Adalberto Pérez Ramírez recibe Premio Diego Hurtado.

Portada del libro.

Marcos Montesinos: cultor popular de Zamora

Cultor popular y promotor sociocultural y deportivo con más de 50 años de trayectoria, Marcos Ramón Montesinos González es patrimonio cultural, inmaterial y viviente del municipio Zamora del estado Aragua (2008). Nació en Villa de Cura el 27 de julio de 1946, realizó sus estudios de primaria y secundaria en instituciones educativas de su ciudad natal. Posteriormente, se dedica a la activa participación social, deportiva, cultural y folclórica de la comunidad zamorana, donde ha venido consolidando una incansable labor formativa en niños, niñas y jóvenes de la localidad.

Este trabajo deportivo y cultural de Marcos Montesinos se remonta a los años sesenta, cuando ingresa como promotor al antiguo Consejo Venezolano del Niño (1965), recibiendo a cambio una beca por su labor. Entre otras actividades de carácter social y cultural realizadas, se mencionan: fundador y directivo de la Fundación Danzas Caribay (1984), directivo de la Fundación Ateneo de Villa de Cura (1990), donde se desempeñó como coordinador de eventos culturales comunitarios; presidente del Club de Ajedrez de Pequeños Peones a Grandes Maestros; fundador del Club de Ajedrez Casa de la Cultura Rafael Bolívar Coronado (1998); integrante del Colectivo de Burriquitas Tradicionales de Zamora (2007); fundador del Club de Ajedrez de la Biblioteca Pública Ezequiel Zamora de Villa de Cura (2010) y promotor cultural de la Coordinación de Cultura de la Alcaldía de Zamora, estado Aragua.

De formación autodidacta, Marcos Montesinos ha participado en innumerables cursos y talleres en las áreas de danza, teatro, títeres, baile de la burra o burriquita, organización y actualización deportiva, animación sociocultural, ajedrez básico y recreación. Este acervo cultural le ha permitido servir como facilitador en distintos talleres dirigidos a niños, niñas, jóvenes y docentes, como son: taller de elaboración y difusión de juguetes y juegos tradicionales (más de 15 años de experiencia), danzas folclóricas (20 años de experiencia); recreación, canciones y rondas; ajedrez escolar (más de 30 años de experiencia); cuenta cuentos (10 años de experiencia) y artes visuales (10 años de experiencia).

En los últimos veinte años años, Marcos Montesinos ha impulsado la ejecución de los siguientes proyectos: Elaboración y manejo de Juegos tradicionales de Venezuela; Escuela, Cultura y Comunidad; Zamora Ajedrecista (2004); El Ajedrez como Fuente Permanente de Aprendizaje y Herramienta Pedagógica en el Aula; Recreación Canciones y Rondas (1993) y Escuela Taller Sonrisa, Color y Sueños (1993), este último dedicado a la población infantil. Impulsó el proyecto Escuela, Cultura y Comunidad, en la gestión del poeta Argenis Díaz, como director de Cultura de la Alcaldía de Zamora (2001-2002) y en sucesivas gestiones desde la Casa de la Cultura Rafael Bolívar Coronado de Villa de Cura.

Por toda esta labor ha recibido el reconocimiento de importantes instituciones educativas, universidades, alcaldía de Zamora, casas de cultura, Gobernación de Aragua y Secretaría Sectorial de Cultura de Aragua. Marcos Montesinos es hoy ejemplo a las futuras generaciones de cultores y promotores socio culturales de Aragua y Venezuela.

Texto: Argenis Díaz

Fotos: Roimer Portillo

Marcos Montesinos, cultor popular (2012).

Marcos Montesinos con la burriquita de Zamora.

Imprenta de Aragua publicó libro del poeta Gonzalo Caldera

Maracay. Ante un nutrido público, integrado por familiares y amigos reunidos en el salón Pablo Prazuela de la Casa de la Cultura de Maracay, el sábado 11 de febrero, fue presentado el libro  Verso, llano y serranía del poeta, declamador y compositor Gonzalo Caldera Rodríguez, mejor conocido como el Poeta Campesino. Se trata de una nueva publicación del Sistema Nacional de Imprentas y la Red de Nacional de Escritores y Escritoras Socialistas de Venezuela, capítulo Aragua, con el sello de la Editorial El Perro y la Rana.

La actividad fue organizada por el Gabinete de Cultura regional dependiente del MPPC que dirige Carmen Virginia Rodríguez, a través de la Plataforma del Libro y la Lectura, a cargo de Fanny Liendo - diseñadora y diagramadora del libro- y la Red de Escritores de Aragua.

Verso, llano y serranía, pertenece a la colección El árbol y la lluvia de la Serie Popular Nº 1 de la Imprenta Regional y recoge 47 poemas de Gonzalo Caldera, en los cuales le canta a todo aquello que le sirve de inspiración: el llano, las mujeres, la serranía, el cielo, los pueblos que lo vieron crecer y a los cultores y cultoras que ha conocido a lo largo de su recorrido por los caminos de la cultura regional y nacional. Entre estos éstos se puede mencionar a La Negra Esperanza, a Ciro Pimentel y a Tomás Torres Molina, quien prologó este libro que marca el cenit de una obra que engrandece a este roble humano que llega campante a los 84 años de edad.

Bautizo del libro Verso, llano y serranía.

Gonzalo Caldera y su esposa María Eugenia.

Homero Volcán y la Negra Esperanza bailando para Gonzalo Caldera.

 

Verso, llano y serranía de Gonzalo Caldera. 2011

Presentación del libro 1er Encuentro Regional de Poetas Populares en Villa de Cura

Villa de Cura. Como una forma de rendir un humilde homenaje a uno de los más destacados personajes populares de la poesía costumbrista y pueblerina, además de haber sido portador nacional de cultura y director del Museo de la tradición Inocencio Utrera, y físicamente ausente, como fue Juan Bautista Alayón (Loco Lindo), el pasado viernes 16 de diciembre se realizó la presentación del libro 1er. Encuentro Regional de Poetas Populares/ Fiesta Bicentenario, primer libro editado por el Instituto de la Cultura de Aragua (ICA), a través de la Coordinación de la Oralidad y el Pensamiento Escrito. El acto tuvo lugar en la sede del Museo de la Tradición Inocencio Utrera, avenida Miranda a una cuadra de la plaza Miranda de Villa de Cura, en horas de la mañana, con la presencia de un amable público y parte de los poetas coautores del libro, ellos son: Rosmary Figuera, Teresa Samele, Alberto Pino, Pablo Cabrera y César Acosta, quienes deleitaron al público con sus versos entre sencillos y humorísticos.

La presentación de esta publicación estuvo a cargo del poeta Argenis Díaz, en presencia de Belkis Martínez, coordinadora de cultura del municipio Zamora; Roberto Pimentel, actual director del Museo de la Tradición Inocencio Utrera; Yadira Pérez, de la Coordinación de la Oralidad y el Pensamiento Escrito; Alejandrina Norato, activadora cultural del ICA; Xiomara Delgado, operadora del Gabinete de Cultura Aragua; Yolanda González, editora del periódico La Puerta; Javier Herrera, editor de El Portavoz de Aragua; Inocencio (Chencho) Adames, editor de la revista Expresión,  Marcos Montesinos, cultor; Ana Morgado, guía del museo, Francisco Acosta y Romer Pérez, quien dedicó un poema a Loco Lindo, entre otros. La parte musical estuvo a cargo del cantautor Víctor David Parra y Pablo Tirado (guitarra clásica). En general el público quedó complacido por este sencillo acto donde la música y el verso dieron el toque especial a la ocasión.

En el marco de esta presentación del libro del 1er Encuentro Regional de Poetas Populares, directivos de la Asociación Venezolana de Autos Antiguos y Clásicos (AVAAC) hicieron entrega de una placa en homenaje a Juan Bautista Alayón -Loco Lindo-  y recibieron, además, una placa de reconocimiento de la Coordinadora de Cultura de Zamora, Belkis Martínez.

Para finalizar, cada uno de los presentes recibió un ejemplar del libro presentado y tuvieron la oportunidad de que fueran firmados por los poetas presentes en el evento.

Texto: Argenis Díaz

Fotos: Yadira Pérez